あの「首振りダンス」で
一気に知られるようになったのが、
新しい学校のリーダーズ
（ATARASHII GAKKO!）です。

自分たちのことを
「青春日本代表」と
名乗っているグループで、
いまは海外のフェスや
ロンドンの単独公演にまで
活動を広げています。

この記事では、
メンバー4人の年齢と、
結成から8年目のブレイク、
YouTubeでいちばん
見られている動画、
そして世界を回る
ツアーの舞台裏までを、
4人の取材での言葉と
公式サイトの発表から
見ていきます。

チャンネルの数字は、
2026年11月1日に
当サイトが測った値です。

新しい学校のリーダーズのメンバー4人は何歳？

公式サイトのプロフィールに
載っているのは、
次の4人です。

MIZYU（ミヂュ）
1998年12月22日生まれ
好きな食べ物はもやし

RIN（リン）
2001年9月11日生まれ
好きな食べ物は茄子

SUZUKA（スズカ）
2001年11月29日生まれ
好きな食べ物は山芋

KANON（カノン）
2002年1月18日生まれ
好きな食べ物はマンゴー

MIZYUさんの読みは
「ミズユ」ではなく
「ミヂュ」と
書かれています。

2026年11月1日時点で、
MIZYUさんが27歳、
RINさんが25歳、
SUZUKAさんとKANONさんが
24歳です。

SUZUKAさんは
11月29日、
MIZYUさんは
12月22日に
誕生日を迎えるので、
年末までに、
この2人の年齢が
1つずつ上がりますね。

最年長のMIZYUさんと
年下の3人とは
2〜3歳離れていますが、
Forbes JAPANの取材記事は、
4人が中学・高校時代から
多くの時間を
一緒に過ごしてきたと
書いています。

迷ったときには、
答えをひとりではなく
4人で出すのが
暗黙のルールだそうです。

ちなみに、
気になる本名については、
公式プロフィールに
載っているのは
活動名と誕生日、
好きな食べ物だけでした。

2015年結成、ブレイクは8年目の「オトナブルー」

公式YouTubeチャンネルが
開設されたのは、
2015年7月13日です。

同じ日に、
最初の動画
「噛むとフニャン
tofubeats Remix」の
360度ミュージックビデオが
公開されています。

Forbes JAPANの記事も、
結成を2015年としています。

2018年の
UtaTenのインタビューの紹介文によると、
2017年6月に
ドラマ「女囚セブン」の主題歌
「毒花」で
メジャーデビュー。

当時は
「踊る、セーラー服と奇行癖。」
と呼ばれていたそうです。

大きな転機は
2023年でした。

2020年に出した
「オトナブルー」が
2023年にTikTokで広がり、
その年末の
NHK紅白歌合戦にも
初めて出場しています。

Forbes JAPANの取材で
4人はこの年を
「まいた種がやっと
実をつけた一年」と
振り返っていました。

KANONさんによると、
年の初めには
「『Mステ』に出られたら
いいよね」と
話していたのが、
1年でMステに3回、
紅白にまで
出ることになったそうです。

Real Soundのインタビューでは、
SUZUKAさんが
ブレイク後の気持ちを
「結成1年目のような
気持ちになったりもした」と
話しています。

「私たち、
8年くらいこんな感じで
やらせてもらってます。
初めましてのみなさん、
どうぞよろしくお願いします！」
と、あらためて
自己紹介していく
感じだったそうです。

その少し前までは
「あ、TikTokerだ！」と
言われていた、
という話も出ていて、
本人たちにとっても
景色が急に
変わった1年だったのでしょう。

YouTubeでいちばん見られているのは？

2026年11月1日時点で、
公式YouTubeの
チャンネル登録者は176万人、
動画は479本、
総再生回数は
6億2,601万回あまりです。

いちばん再生されているのは、
2023年3月に公開された
「オトナブルー」の
ミュージックビデオで、
同じ日の時点で
約8,750万回でした。

おもしろいのは、
再生回数の上位5本が
すべて「オトナブルー」に
関係する動画だという点です。

振り付け動画、
雪の中で撮った21秒の
ショート動画、
2020年のライブ映像、
ダンス練習の動画と、
同じ曲が
いろいろな形で
見られています。

あの首振りを
自分でも踊ってみたくて
振り付け動画に
たどり着いた人も、
きっと多いのでしょうね。

投稿のペースは
2026年に入って
ぐっと上がりました。

2025年の1年間が
44本だったのに対し、
2026年は
1月から10月までの
10か月で
156本が公開されています。

そのうち101本が
60秒以下の短い動画で、
題名にフェスの名前が入ったものや
ほかのアーティストとの
コラボの動画が
多く並んでいます。

2026年3月には、
BABYMETALと一緒の
「Tokyo Calling」の
26秒の動画も
出していて、
こちらは
11月1日時点で
590万回あまり
再生されていました。

BABYMETALについては
当サイトのBABYMETALの記事で
紹介しています。

振り付けも演出も、自分たちで決める

チャンネルの紹介文と
公式プロフィールには、
「全曲メンバー振り付け」と
書かれています。

Forbes JAPANの記事も、
メンバー全員が
ダンスの振り付けから
ライブの演出、
TikTokの投稿動画まで
考えていると
紹介しています。

GRAMMY.comの記事は、
4人のダンスが
ピラミッドで知られる
組体操から
着想を得ている、
と書いていました。

そう聞くと、
4人の息の合った動きにも
運動会の組体操のような
雰囲気を感じますね。

2024年1月9日の
初めての日本武道館公演
「青春襲来」でも、
演出家の案に
4人がどんどん
意見を返していったと、
Real Soundのインタビューで
話しています。

このときは
ステージを中央に置き、
360度を客席にしたそうです。

RINさんは、
ステージ上で
4人でハグした瞬間に
「結成からの道のりとかも
ぶわっと蘇ってきちゃって」
と振り返っていました。

88risingからコーチェラへ。ツアーバスには炊飯器

海外に向けた活動の大きな節目は、
2021年に
アジアのカルチャーを
世界に発信するレーベル
88risingから
世界デビューしたことです。

公式プロフィールによると、
2024年4月には
アメリカの音楽フェス
コーチェラの
Gobiステージで
大トリを務め、
その後ヨーロッパ・アジア・北米の
26都市を回る
ワールドツアーで、
延べ65,000人を
集めたそうです。

GRAMMY.comの取材で
SUZUKAさんは、
コーチェラのステージについて、
この4人が一緒にいる意味の
答えだった、という趣旨のことを
語っています。

2024年に入ってからの別の取材で、
コーチェラに出れば
ビヨンセに一歩近づけると
話していたそうで、
出演後に
同じことを聞かれると、
飛び上がって親指を立て、
一歩近づいたと
答えたそうです。

RINさんは
同じGRAMMY.comの取材で、
父親がヒップホップ好きで
子どものころから
ローリン・ヒルを
聴いていたこと、
コーチェラの会場で
偶然本人に会えて
震えたことを
明かしていました。

次の動画は、
コーチェラの年の夏、
2024年8月に公開された
「Change」の
ミュージックビデオです。

ツアーの裏話で
いちばん人間らしいのが、
Time Out Tokyoのインタビューに
出てくるお米の話です。

ヨーロッパで
11日間まったく
日本食を食べなかったら、
4人とも白いご飯が
恋しくて
震えてきてしまったそうです。

それ以来、
ツアーバスに
炊飯器を積んでいて、
1日2回使っているのだとか。

冷蔵庫には
納豆などを入れておき、
途中で刺身を買って
自分たちで
海鮮丼を作るそうです。

自分たちを
食べ物にたとえるなら
「おでん」。

4人ともばらばらだけれど、
同じ鍋の中を
泳いでいるから、
という答えでした。

紹介文の
「ライブがおでんの中の
大根より熱い」という
言い回しとも
つながっていて、
グループの自己紹介として
よくできていますね。

結成11年目の2026年は、ロンドンからチリ・メキシコへ

2026年は、
結成11年目の記念公演を
海外で開いた年でした。

公式サイトの3月の発表によると、
7月19日に
ロンドンのRoundhouseで
「“LONDON 降臨”
AG! 11th Anniversary Show」
を開催。

公式YouTubeにも、
7月21日に
この公演の動画が、
10月9日には
ヨーロッパ滞在の
舞台裏の動画が
上がっています。

9月には
Lollapalooza 2026での
「Tokyo Calling」と
「One Heart」の
ライブ映像も
公開されました。

一方で夏には、
KANONさんが
体調不良で
一部の公演を
欠席していました。

公式サイトの9月4日の報告によると、
9月4日放送の
「ミュージックステーション」から
活動を再開し、
治療を続けながら
当面は出演内容を
調整していくとのことです。

映画では、
2026年11月2日から
全国で公開の
「星の教室」の主題歌に、
4人がカバーした
「見上げてごらん夜の星を」が
起用されたと、
公式サイトが
9月30日に発表しています。

さらに12月には、
3日にチリのサンティアゴ、
8日にメキシコシティで
「FIRST LATIN AMERICA TOUR 2026」と
銘打った
単独公演の予定が、
5月の時点で
発表されていました。

RINさんは
Real Soundの取材で、
日本で作ったものを
世界に発信して、
世界で爆発させたものを
また日本に持ち帰る、
その巡りが楽しいと
話していました。

11年目の1年は、
まさにその
往復の年に
なっているのかもしれません。

所属事務所はどこ？

公式サイトの
著作権表記には、
アソビシステム
（ASOBISYSTEM）、
テレビ朝日ミュージック、
TWIN PLANETの
3社が並んでいます。

YouTubeチャンネルの
リンク欄にある
公式ホームページも、
アソビシステムの
ドメインから
公式サイトへ
つながっています。

「所属事務所」と
はっきり書かれた箇所は
見つけられませんでしたが、
運営の中心は
アソビシステムと
見てよさそうです。

海外への入り口になったのは、
先ほどの
88risingからの
2021年の世界デビューでした。

GRAMMY.comの記事では、
88risingから最初に出した曲が
「NAINAINAI」だと
紹介されていました。

まとめ

新しい学校のリーダーズは、
2015年に結成された
MIZYUさん、RINさん、
SUZUKAさん、KANONさんの
4人組です。

結成8年目の2023年に
「オトナブルー」で
ブレイクし、
2026年11月1日時点でも、
YouTubeの再生回数の上位は
この曲が占めています。

振り付けも演出も
自分たちで考え、
コーチェラや
ロンドンの舞台に立ちながら、
ツアーバスでは
炊飯器でご飯を炊いている。

そんな
いい意味での
はみ出し方が、
このグループの
いちばんの魅力なのかもしれませんね。

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そんな動画で知られるのが、
Sunny in Japan
（サニー・イン・ジャパン）です。
動画はすべて英語で、
登録者は2026年11月1日の
時点で9万4,800人でした。

「どこの国の人なの？」
「旦那さんは日本人？」
「年齢はいくつ？」
気になっている方も
いるのではないでしょうか。

そこで今回は、本人の動画の
説明欄と字幕、
SNSのプロフィールを調べてみました。
登録者や再生回数の数字は、
当サイトがYouTubeのAPIで
測った値です。

英語の字幕と説明欄は、
当サイトが訳しています。
字幕は自動生成のものが多いので、
固有名は本人の表記で確かめられた
ものだけを書いています。

Sunny in Japanとは？出身はオーストラリア

チャンネルの紹介文は
「日本に住むオーストラリア人の
女の子による、旅行ガイドと
癒やしのVlog」です。

育ったのはメルボルンです。
2024年12月の動画で、
「メルボルンで育った」
「メルボルンは
オーストラリアの一番下にある」と
話していました。

本人が名乗っている名前は
「Sunny」だけです。
本名については、当サイトでは
触れないことにしています。

X（@itssunnyinjapan）の
自己紹介は
「東京の外の日本を探検」で、
所在地には大阪府とあります。
YouTubeの説明欄からは
Instagramにも
つながっています。

チャンネルの開設は
2020年9月30日です。
最初に公開された動画は
2022年4月のショートで、
同じ年の12月には
メルボルンの空港から日本へ
向かう動画も出していました。

この頃はまだ、
オーストラリアから
日本へ通う側だったようです。

日本との縁は交換留学。帰国の1か月後に震災

日本とのつながりは、
高校時代にさかのぼります。
本人は2026年1月の動画の冒頭で、
こう振り返っていました。

15年前に、日本の田舎での
高校の交換留学を終えたばかり。
オーストラリアに戻って
1か月後に起きたのが、
東日本大震災でした。

日本語の勉強も長く、
2024年7月の動画では
「10年以上勉強している」と
話しています。
初めて日本で生魚を食べたのも
10年以上前で、
そのときはお腹を壊したそうです。

旅行者として来る人とは、
日本との距離の取り方が
少し違うのかもしれませんね。

旦那さんは日本人？大阪へ移住するまで

旦那さんは日本人で、
本人は動画の中で
「K」と呼んでいます。
大阪で生まれ育った人だと、
2025年2月の動画で話していました。

移住を報告したのは
2023年12月10日の
「I quit my job
to move to Japan」
です。
会社のパソコンを返して
「正式に無職になった」という
場面から始まります。

説明欄には、
9時5時の会社勤めをやめて、
夫の地元の大阪で暮らす、と
書かれていました。
日本での仕事は
決まっていなかったそうです。

理由について本人は、
メルボルンの毎日に
2人とも行き詰まりを
感じていたからだと話しています。
家族や家、住宅ローンのような
先送りできない責任を持つ前に、
今やろうと決めたそうです。

ビザは、日本人の配偶者として
申請していました。
申請に要る証明書が届く前に、
12月25日の片道の航空券を
先に買ってしまっています。
なかなか思い切りがいいですね。

続く2023年12月31日の
「I moved to Japan!」
では、証明書を待つ日々から、
日本での最初の1日だという
12月26日までが映っています。

前の日に空港で
在留カードを受け取り、
この日は住所の登録へ
向かいました。
ところが入国管理局に行ったら、
登録は市区町村の窓口だったと
分かります。

窓口では、
戸籍の原本が要ると言われ、
一度家へ取りに帰っています。
そのあと自転車も買って、
晴れて住民として
登録されたそうです。
移住した人の多くが
通る道なのでしょうね。

年齢はいくつ？本人が話した範囲

年齢について本人が
話していたのは、
2023年12月10日の動画の
「今は20代後半」という
言葉です。

生まれた年は、
確認できませんでした。

交換留学の話をした
2026年1月の動画では、
本人が「計算しないで」と
冗談まじりに添えています。
当サイトも、ここから
年齢を割り出すことはしません。

移住2か月の「日本でまだ驚くこと」

チャンネルが大きく
見られるきっかけになったのは、
2024年3月15日の
「Things that still shock me
about Japan」でしょう。
2026年11月1日の時点で
約84万5,000回再生されています。

大阪に来て2か月の時点で、
コンビニのお菓子を食べながら
驚いたことを挙げていく動画です。
1つ目は、とにかく便利なことでした。

ガムの箱に捨てるための紙が
入っていること、
スマホをかざすだけで
改札を通れること、
スーパーのみかんに
甘さの目安が書いてあること。

台所のボタンひとつで
お風呂を沸かし直せることにも
驚いています。

2つ目は清潔さです。
ゴミ箱がほとんど無いのに、
道にゴミが落ちていない。
本人は、学校で掃除をする
文化から来ているのか、
と首をかしげていました。

細かいところでは、
大阪のマンホールの絵柄にも
触れています。
中心部は大阪城、
北のほうは万博記念公園の
太陽の塔なのだそうです。

細い道をすれ違う車の運転や、
自転車の人たちのうまさ、
住宅地の静かさも
挙がっていました。

本人は自転車に乗るのが
ふつうだと思っていたのに、
日本に来て
「まったく乗れない」と
気づいたそうです。

ほかにも、緑色なのに
「青」と呼ぶ信号や、
冬の電車の暑さ、
行列に並ぶ文化が
並んでいました。
夫のKさんに信号の話をしたら、
「確かに」と返されたそうです。

一方で梅干しは、
10点中2点でした。
体に良いので
できるだけ食べている、
とも話しています。
日本の人にとっては当たり前のことが、
外から見ると不思議に映るのでしょうね。

旅行ガイドへ。大阪と京都の動画が伸びた

移住してからの動画は、
旅行ガイドが中心になっていきます。
Xの自己紹介どおり、
大阪や京都、奈良など
東京の外の場所が多めです。

2025年2月の
「4 DAY OSAKA
ITINERARY」は、
大阪で4日間を過ごす案内で、
2026年11月1日の時点で
約76万回再生でした。

冒頭で本人は、大阪を
「今は自分の家と呼べる街」と
話しています。

同じ日の時点で、
2024年9月の
「TOP 10 OSAKA
PLACES TO VISIT」は
約59万回、
2024年12月の京都3日間の案内は
約53万回でした。

旅の範囲は、五島列島や
北海道、広島にも広がっています。
2026年10月29日には、
広島と宮島を回る
46分の動画を出していました。

2026年11月1日の時点で、チャンネルは
全部で101本、
総再生は約937万回です。

一番の人気動画は「旅行者がやりがちな失敗」

チャンネルで一番見られているのは、
2026年4月24日の
「15 Japan Travel Mistakes
Tourists Always Make」です。
2026年11月1日の時点で
約101万9,000回でした。

冒頭で本人は、
日本に住んで数年になり、
期待される日本と実際の日本に
差があると感じる、と
話しています。

失敗は15個で、
計画と移動、マナーの
3つに分けられていました。
1つ目は、暑すぎる夏に
無理な予定を組むことです。

ほかにも、現金を十分に
持っていないことや、
小さなゴミ袋を持ち歩かないこと、
電車の中での飲食が
並んでいます。

最後の15個目は、
電車の中での撮影でした。
本人は自分の失敗も
引き合いに出しながら、
「撮るのは体験で、
人ではない」と
呼びかけています。

SNSへの投稿や
観光客が増えたことで、
電車の空気も
変わってきていると感じるそうです。
住んでいる人だからこそ
言えることかもしれませんね。

震災から15年、岩手の海沿いを歩いた動画

交換留学の話が出てきたのは、
2026年1月30日に公開された
40分の動画です。
岩手県の
「みちのく潮風トレイル」を
3日間かけて訪ねています。

案内役は、
岩手に15年以上住んでいる
Quinlanさんです。
説明欄によると、
現地のツアー会社の
提供を受けて作った動画でした。

本人は、体を動かす
楽しい旅のつもりで行ったと
話しています。
ところが実際には、
地元の人たちから
震災の日の話を聞く旅になりました。

動画の終わりには、
撮った映像を見返しながら
何度か泣いた、と
打ち明けています。
そして、人生で最も心に残った
経験の1つになった、と
話していました。

留学から帰った1か月後に起きた
震災の場所を、15年たって
自分の足で歩いたことになります。
本人にとっても、
特別な旅だったのでしょうね。

日本に住む英語の発信者では、
Abroad in Japanの
クリス・ブロードさんも、
山形の英語教師から
発信を始めた人です。
日本との出会い方を
見比べてみるのも
面白いかもしれません。

The post 梅干しは10点中2点、信号の「青」にも首をかしげる。日本人の夫と大阪で暮らすSunny in Japan（サニー・イン・ジャパン） first appeared on タツの気になるYouTuber事情.

歌っていたのは
ピコ太郎です。

2016年8月25日に
YouTubeへ出した
「PPAP」は、
2026年8月25日で
発表から10年を迎えました。

その節目に向けて、
ピコ太郎は1年かけて
「80.8曲」を出すという、
少し変わった企画を
走り切っています。

この記事では、
PPAPが世界に広まった経緯と
いまは過去のものになった
ギネス記録、
10周年企画の中身、
そしてプロデューサーの
古坂大魔王との関係を
順に見ていきます。

チャンネルの数字は、
2026年11月1日に
当サイトが測った値です。

ピコ太郎のプロフィールと、古坂大魔王との関係は？

公式サイトのプロフィールは、
ピコ太郎の活動歴だけを
書いたものです。

生年や出身、
本名といった
人物の情報は
載っていません。

公式YouTubeの説明欄には
「千葉県出身
シンガーソングライター」
とありますが、
これはピコ太郎という
キャラクターの
肩書きと読むのが
自然でしょうね。

気になるのは
古坂大魔王との関係ですが、
これは典拠によって
書き方がはっきり
分かれています。

ピコ太郎の公式サイトは、
2人を別人として
扱っています。

サイトの説明文
（検索結果に出る文）も、
ピコ太郎を
「古坂大魔王一押しの
千葉県出身
シンガーソングライター」
と紹介しています。

2025年11月の
公式のお知らせには
「痛風で苦しむ
古坂大魔王に捧ぐ
応援ソング」
という見出しまで
ありました。

古坂大魔王の公式プロフィールも、
自身の肩書きを
「ピコ太郎プロデューサー」
としています。

1992年にお笑い芸人
「底ぬけAIR-LINE」で
デビューした人で、
同じプロフィールでは
バラエティ番組や、
情報番組の
コメンテーターとしての
出演も紹介されています。

2026年8月の
秋田魁新報の記事は、
古坂大魔王を
「ピコ太郎と
うり二つという
“設定”の
プロデューサー」
と書いていました。

設定であることを
わざわざ示している
書き方ですね。

一方で、
CNN.co.jpの記事
（2016年9月）は
「ピコ太郎に扮する
お笑い芸人の
古坂大魔王
（「古坂和仁」としても
知られる）」
と書いています。

ギネス世界記録の
記録のページも、
ピコ太郎を
「PIKOTARO
(b. Kazuhito
Kosaka)」と、
本名を添えて
記載しています。

つまり、
同じ人物だと
報じられてはいるものの、
本人の側は
2026年の発表でも、
ピコ太郎と
プロデューサーは別人という
設定で通しているわけです。

ピコ太郎の公式サイトにも、
チャンネルの説明欄にも、
ピコ太郎の本名は
書かれていません。

古坂大魔王が
自分で本名を名乗った
一次資料も、
今回は見つけられませんでした。

少し肩透かしかもしれませんが、
この記事でも
設定に合わせて、
ピコ太郎と
古坂大魔王を
書き分けていきます。

PPAPはなぜ世界に広まった？ジャスティン・ビーバーの一言

PPAPの動画が
公式チャンネルに
上がったのは、
2016年8月25日の
21時過ぎです。

チャンネルを
開設した翌日でした。

1か月ほどたった
9月29日のCNN.co.jpは、
「１分弱の動画が、
インターネット上で
世界的な注目を
集めている」
と伝えています。

その時点の再生回数は
800万回以上だったそうです。

そこから人気を
大きく押し上げたのが、
ジャスティン・ビーバーです。

文春オンラインに載った書籍の抜粋は、
ビーバーに
「お気に入りの動画」と
紹介されるや否や
人気が爆発した、
と振り返っています。

ギネス世界記録の2016年10月の記事によると、
ビーバーは
Twitterへの投稿で
この動画を
「ネットでいちばん好きな動画」
と呼んだといいます。

同じ記事によれば、
動画の制作費は
わずか10万円でした。

認定式の会見で
ピコ太郎は、
ジャスティンの影響が
なければ、この部屋には
4人しか
来なかったと思う、
と話していました。

ピコ太郎らしい
返し方ですね。

PPAPは
アメリカのビルボード
Hot 100 に
77位で入りました。

ギネスの記事は、
日本の歌手が
Hot 100 に入るのは
26年ぶりだった
と書いています。

そして2016年10月、
曲の長さ45秒の
PPAPは、
「Hot 100 に入った
最も短い曲」として
ギネス世界記録に
認定されました。

ピコ太郎も
当時のTwitter（現X）に
「ギネス、
頂きましたピコよ！」
と投稿しています。

ただし、
この記録は
いまはピコ太郎のもの
ではありません。

ギネス世界記録の記録のページによると、
2020年12月に
Kid Cudi の
37秒の曲
「Beautiful Trip」が
Hot 100 に入り、
記録を塗り替えました。

さらに2025年5月には、
ジャック・ブラックの
34秒の曲
「Steve’s Lava Chicken」が
記録を更新しています
（2026年11月1日に
ギネスのページで確認）。

公式サイトの
プロフィールには
「ギネス世界記録にも
認定されている」
とまだ書かれていますが、
記録の保持は
2020年12月までだった、
ということになります。

なお、
動画のPPAPは
1分9秒あります。

ギネスが記録した
45秒というのは、
曲の長さのほうです。

ヒットの後には、
2017年のトランプ大統領
来日時の晩餐会に出席し、
外務省の任命で
SDGs推進大使も
務めたことが、
公式プロフィールに
書かれています。

公式YouTubeは再生の半分以上がPPAPの2本

ピコ太郎の公式チャンネル
（PIKOTAROピコ太郎
OFFICIAL CHANNEL）の
登録者は、
2026年11月1日時点で
86.4万人でした。

いちばん見られているのは、
やはりPPAPです。

2026年11月1日時点の
再生回数は
約1億8,980万回で、
2位の
PPAP "LONG" ver.
（約1億2,772万回）と
合わせると、
本人のチャンネルにある
動画の再生合計の
約53%を
この2本が占めていました。

同じ時点で、
3位は
「NEO SUNGLASSES」の
約3,018万回、
4位は
「ももくろちゃんZ」と
組んだ「Vegetable」、
5位はピカチュウと
共演した
「PIKA to PIKO」と続きます。

いまも名刺代わりは
PPAPだと言って
よさそうですね。

年ごとの公開本数を
数えてみると、
2016年が15本、
2017年が21本で、
2018年から2023年は
1年に1〜12本でした。

それが2024年は18本、
2025年は35本と増え、
2026年は
10月31日までに
156本に達しています。

2025年12月から
2026年8月までは、
毎月14〜27本の
ペースでした。

これは、
次に紹介する
10周年企画が始まって
3か月余りたった
12月から、
PPAPが10周年を迎えた
8月までの期間です。

10周年企画「Tottemo Release 80.8」とは

PPAPの10周年に向けて
2025年8月25日に始まったのが、
「Tottemo Release 80.8」
（トッテモ・リリース・
ハチジュッテンハチ）です。

始動時の公式のお知らせによると、
「80.8」という数字には、
PPAPで使った
リズムマシン
「TR-808」への
リスペクトが
込められています。

毎月新作を配信し、
総リリース曲数は
「80.8曲
（80曲＋謎の0.8曲？）」
という触れ込みでした。

第1弾には、
PPAPの新しい版
「Shin-Pen-Pineapple-Apple-Pen」
を含む5曲が
収められています。

企画の中には、
47都道府県の曲を作る
「都道府県ソング」
のシリーズもありました。

Billboard JAPANの2026年1月の記事で
古坂大魔王は、
各地で
その土地の曲を
作っていた流れで
「いっそ全部作ろう」と
ピコ太郎と話したのが
始まりだと語っています。

ピコ太郎のほうは
「都道府県名を
ただ歌いたくなって
しまったのでピコ！」
とコメントしていて、
2人のコメントが
別々に載っているのも
この企画らしいところ
ですね。

ゲストも豪華で、
中尾ミエとは
「恋のシャロックPPAP」を、
沖縄の島言葉を
モチーフにした曲では
MAXのMINAと
共演しています。

2026年8月26日には、
小林幸子を迎えた
「47都道府県
feat. 小林幸子」の
動画も公開されました。

2026年8月25日の
秋田魁新報の取材によると、
企画は7月までに
1年をかけて
計80.8曲を出し終え、
完遂したそうです。

始動時の公式のお知らせは
「2026年8月までの1年間」
としていましたが、
2026年1月の
Billboard JAPANの記事は
期間を
「2025年8月から
2026年7月」と書いていて、
秋田魁新報の
取材とも合っています。

公式サイトの
プロフィールには
いまも
「展開中」と
ありますが、
企画そのものは
すでに終わっています
（2026年11月1日に確認）。

同じ取材では、
「とんねるず」に
憧れて芸人を
目指した古坂大魔王が、
木梨憲武との共演を
果たし、
撮影の後に
こっそり泣いた
という話も
載っていました。

曲作りは
「８割が鼻歌から」で、
サンプル音源を
42テラバイトも
ため込んでいるそうです。

制作の1年について、
古坂大魔王は
こう話していました。

「朝に２人の小さい娘を
送り出した後に
３時間ほど家で作業、
午後のラジオ出演が
終わってまた作業、
家族で夕食を取ったら
夜に動画編集という
１年間でした」

プロデューサーとしても
父親としても、
かなり詰まった
毎日だったのでしょうね。

それでもピコ太郎は、
企画全体を
「壮大な自己満足
かもしれない」と
笑っていたそうです。

10周年の後のピコ太郎

企画を終えた後の
2026年9月27日には、
東京・池袋の
harevutaiで
「PPAP X PT
～PPAP10周年
プレミアムライブ～」が
開かれました。

クランクイン！の9月29日の記事によると、
ピコ太郎は
この日に全47曲を披露し、
ゲストには
小林幸子、木梨憲武、
DJ Hello Kittyが
登場したそうです。

小林幸子の出演は、
8月26日の公式のお知らせで
スペシャルゲストとして
発表されていたものです。

同じ記事によると、
木梨憲武は
開演から5分ほどで
自転車を押して現れ、
約45秒で
ステージを
後にしたといいます。

さらに、
ライブでは
12月7日に
デジタルアルバム
『TR-80.8（全部入り）＋おまけ』
（仮題）を
出すことも
発表されたそうです。

YouTubeの公開本数は、
2026年9月が2本、
10月が4本でした。

10月は、
題名が
「鈴木亜美さんとPPAP」
の動画など、
ほかの出演者と
PPAPを披露する
短い動画が並んでいます
（最新は10月9日の公開）。

秋田魁新報の取材で
今後の抱負を聞かれた
ピコ太郎は、
海外のフェスに
出ることだと
答えていました。

PPAPで世界に
知られた人だけに、
次の目標が
海外というのは
うなずけますね。

ピコ太郎の事務所は？

ピコ太郎の公式サイトは、
エイベックスの
ドメイン（avex.jp）の
中にあります。

古坂大魔王の
公式サイトも
同じavex.jpの中にあり、
ページの下には
avex-management.jp への
バナーが置かれています。

ですので、
エイベックスの
系列であることは
公式サイトの運営から
読み取れます。

ただ、
所属する会社の
正式な名前を
本人側の資料で
確かめることは
できませんでした。

会社名までは
分からず、
少しすっきりしない
答えになってしまいますね。

まとめ

チャンネルを開いた翌日に
上げた1分9秒の動画が、
ビーバーの一言で
世界に広がり、
ビルボードとギネスに
名前を残しました。

その記録は
2020年12月に
塗り替えられましたが、
10周年には
80.8曲を出し切り、
2026年の公開本数は
10月31日までで
156本と、
過去のどの年よりも
多くなっています。

公開本数だけで見れば、
PPAPの頃より
いまのほうが
よほど手を動かしている
のかもしれません。

2016年の
現代ビジネスで西寺郷太が論じたように、
ネットとフェスと
英語の歌詞で
垣根を越えようとした
仕掛けは、
10年たっても
続いているのでしょうね。

The post 「壮大な自己満足かもしれない」ピコ太郎がPPAP10周年に出し切った80.8曲と、プロデューサー古坂大魔王という“設定” first appeared on タツの気になるYouTuber事情.

In fact, the members have revealed in an interview that about two years after the band formed, there were plans for the band to end. What stopped that, they say, was a single music video they put out on YouTube.

This article walks through the members and how the band formed, “Thrill” and the response from overseas, and on to the 2026 Nippon Budokan shows and the band's announcement of “a brief hiatus from live performances.” The channel numbers here are the values this site measured on November 1, 2026.

Who Are BAND-MAID's Members, and How Did the Band Form?

The official site's profile lists these five members: Miku Kobato (guitar/vocals), SAIKI (vocals), KANAMI (guitar), AKANE (drums) and MISA (bass). Two vocalists and two guitarists: a slightly unusual lineup.

The band started out in 2013. A 2016 ORICON interview (in Japanese) also introduces them as “BAND-MAID, which started out in 2013” (translated from the Japanese). The official site's January 2026 announcement also says, “In 2028, BAND-MAID will celebrate its 15th anniversary,” so the years line up.

How the members came together is explained by KANAMI in a 2015 interview with J-Generation. Kobato was looking for members, and KANAMI was invited to join; KANAMI then brought along a friend, AKANE, and AKANE in turn brought a friend, MISA. Last came vocalist SAIKI, who, in KANAMI's words, “joined through an audition.” So the instrumentalists came together as friends of friends, which is rather sweet.

If you are wondering about their real names or ages, the official profile lists neither. The member entries give only their stage names, their parts and their social accounts. As for marriage, no public announcement was found within what we checked on November 1 (the official profile and a search). That may be a bit of a letdown, but from here on we'll follow the band's story.

Why Hard Rock in Maid Outfits?

The idea came from Kobato. She looked back on it in the ORICON interview: “Originally I came up to Tokyo from Kumamoto because I wanted to do music, but while I was working at a maid café in Akihabara, I thought, ‘Wouldn't it be fun to play cool songs in cute maid outfits?’”

From there, she says, it hit her: “Maids in a band: ‘BAND-MAID’!” That was how it all began. In the same interview, though, she also said, “At first, I never thought our music would get this hard.” What set the direction was “Thrill,” a song on the band's first single, “Ai to Jonetsu no Matador” (“Matador of Love and Passion”). When they all played it together, Kobato says, “it just clicked: ‘This is it!’”

The maid concept carries right through to what they call their live shows. A live show is an “Okyuji,” the audience are “masters and princesses,” and going to a show is “coming home.”

Incidentally, Kobato only took up the guitar after starting BAND-MAID. In J-Generation's 2015 interview, she said, “I started to play the guitar after starting BAND-MAID, so it’s been about 2 years.”

About 11 years later, in a BARKS interview published in October 2026 (in Japanese), she reported that on the new song “ENTROPY,” “for the first time, Kobato took part in recording the backing guitar, po!” (translated from the Japanese). That “po” at the end is Kobato's trademark way of talking. The article notes “(Everyone applauds.)”, and KANAMI goes on to say that it was settled: “from now on, Kobato plays all the backing guitar.”

Someone who picked up the guitar only after starting the band has come this far. It was probably a big step for her, too.

The Most-Watched Video on the Official Channel: “Thrill”

BAND-MAID's official channel was created on October 22, 2013. When we measured it on November 1, 2026, it had 805,000 subscribers and a little over 309.65 million total views. That is consistent with the official profile's line about “official YouTube videos surpassing 300 million views.” On the same day, the channel page showed 180 videos.

The channel description is in English and includes the line “-An impossibly hard rocking maid band-”. It seems aimed at viewers outside Japan.

Judging by the titles, the videos are mostly music videos, live footage and teasers for new songs. The oldest of the videos we could list is the music video for “Thrill,” published on November 20, 2014. And as of November 1, “Thrill” was also the most-viewed of them. With a little over 23.95 million views, it was far ahead of No. 2, “REAL EXISTENCE” (published June 2015), at a little over 16.43 million. “Choose me” (June 2017) came third and “DICE” (March 2018) fourth, so the top of the list belongs to music videos from the 2010s.

Counting by year, through 2023 the channel posted between one and 10 videos a year. Then the numbers jumped: 37 in 2024 and 56 in 2025. Most of the increase is short videos of a minute or less. Of the 56 videos in 2025, 48 were 60 seconds or shorter, and 32 of those were teasers for new songs with “Teaser” in the title.

Videos tied to anime theme songs also stand out, including a video of KANAMI playing “Ready to Rock” and an “Official Talk Video” with Kazuki Ura and Kobato. Stacking up several teasers to build excitement every time a new song comes out: that seems to be how the channel is used now.

Was “Thrill” Supposed to Be Their Last Release?

In an October 2021 interview with TOKION, the members told a story about “Thrill” that, in their own words, they had “never really told” before.

Kobato opened with this: “Actually, BAND-MAID was about to end after two years of starting the band. But we were saved by our overseas audience, and we were able to continue as we were getting good responses from them.”

SAIKI added, “We’ve never really told this story before [laughs].” When the interviewer asked whether it was the “Thrill” MV, Kobato answered, “If we didn’t have that, the band was going to end.”

That said, the members were not agonizing over it at the time. According to SAIKI, the five of them only found out much later, when they were told, “that was going to be your last release.” Kobato says that one day the head of their agency told them out of the blue, and they were all surprised: “are you serious!?” SAIKI laughed about it: “Then, we all sighed, ‘aren’t we glad we made it further…’ [laughs]. So, we’re here all because of ‘Thrill.’”

So where did the overseas response come from? It started when Jrock Radio featured the “Thrill” MV. Kobato recalls, “All of the sudden, we had so many followers from abroad on our socials, and we were saying, ‘is our account hacked!?’” It was KANAMI who found out why.

What's more, according to SAIKI, Jrock Radio had apparently written to them, but “it was in English and our manager at that time thought it was a ‘bad’ email, so he just ignored it.” The band's fate being decided somewhere they knew nothing about makes for a curious story.

Note that within what this site searched, the story that the band was supposed to end could be confirmed only in this TOKION interview. Since the members themselves had rarely talked about it, it is perhaps no surprise that it doesn't turn up in other interviews.

Their First Solo Show Abroad: Mexico

The overseas response soon carried over to live shows, too. Their first Okyuji abroad was at Sakura-Con, an event held in Seattle on March 27, 2016. In the ORICON interview, Kobato recalled, “We were saying, ‘Maybe about 100 people? If 300 come, that's a huge success,’ but 10 times that many came.”

And the destination of their first solo show abroad was Mexico. In the TOKION interview, Kobato said, “When we were suddenly told, ‘you guys are playing in Mexico,’ our reaction was like, ‘what!? Mexico!?’” Back then, she says, they had more fans in Mexico than in the US.

It was a 1,000-capacity venue. They had never played a venue that big even in Japan, and they were saying, “what if they [our masters and princesses] were just up in the front row?” But “the actual show was packed.”

The band's story from there is summed up in the official profile. According to the official profile, “In 2019, BAND-MAID announced a touring partnership with Live Nation,” and the band “made their Hollywood debut in the 2021 Netflix film Kate.” The official profile also says their 2022 U.S. tour “attracted over 20,000 fans,” and that in 2023 they played four major international music festivals, including Lollapalooza.

Their ties with Mexico continued in 2026. According to an October 23 BARKS report (in Japanese), the North American leg of the world tour covered seven cities, from Chicago to Mexico City, and drew 10,000 people across all the shows. At the last stop, the Mexico City show on October 17, Daniela “Dany” of the Mexican hard rock band The Warning appeared onstage. Together they performed “SHOW THEM,” the collaboration released in 2024.

Before the song, the crowd reportedly broke into the chant “¡BAND-MAID, hermanas, ya son mexicanas!” BARKS translates it as “BAND-MAID, sisters, you are already Mexican!” (translated from BARKS's Japanese). Quite a welcome, in the country where they played their first solo show abroad.

The Budokan Show Canceled in 2021, and the 2026 “brief hiatus”

For BAND-MAID, the Nippon Budokan was a stage they had been scheduled to play once before. According to a January 2021 Real Sound article (in Japanese), the Budokan Okyuji planned for February 11, 2021, was canceled. In a statement, the members wrote that they had decided “the best choice we can make right now is to cancel” (translated from the Japanese). Along with the cancellation, it was announced that on the same day, February 11, they would hold a streamed Okyuji with no audience from another venue.

Then, on January 30, 2026, came big news in an announcement on the official site. BAND-MAID announced that following the two nights at the Nippon Budokan on November 13 and 14, it would “take a brief hiatus from live performances to prepare for our world domination.” The announcement says that “there will be no BAND-MAID live performances scheduled for the entire 2027,” that during the break “each member will continue to gather new inspiration and work on productions,” and that in 2028, the band's 15th anniversary year, “we will return.”

(This is the information as of November 1, 2026.)

In other words, only the live shows stop; the songwriting goes on. The only reason the announcement gives for the break is that it is “to prepare for our world domination.”

According to the page of the promoter, CREATIVEMAN (in Japanese), the two Budokan shows are listed to start at 6:00 p.m. JST on Friday, November 13, and 5:00 p.m. JST on Saturday, November 14, with all seats reserved at ¥11,000 (checked November 1). In the official site's October 31 update, November 14 was marked SOLD OUT and tickets for November 13 were on general sale.

In the BARKS interview, done at the end of summer just before they left for the US, SAIKI said: “We take on what's in front of us one thing at a time, and every time we clear one, we gain something from it. Linking those together becomes our own story.”

Kobato also said, “At first we really did feel that ‘everything is leading to the Budokan.’” But as things moved along, she went on, “it's become about much more than that, po.” Perhaps that means a tour once aimed only at the Budokan had, somewhere along the way, become something more.

Label and Management Company

Their major-label debut was the mini-album Brand New MAID, released on May 18, 2016.

In a Pony Canyon press release (in Japanese) in August 2025, it was announced that the EP SCOOOOOP would come out on October 22. The EP includes “Zen” (opening theme of ZENSHU), “Ready to Rock” (opening theme of Rock Is a Lady's Modesty) and “What is justice?” (ending theme of TOUGEN ANKI). With this many anime theme songs in a row, there are probably people who discovered BAND-MAID through anime.

On October 28, 2026, the single “SPIN” came out. According to a September Real Sound article (in Japanese), it is the ending theme for the new arc of the anime BEYBLADE X, the Bey Kingdom arc. The same article said the anime would stream from October 9, every Friday at 7 p.m. JST, on its official YouTube channel, BeyTube, and other services.

In the BARKS interview, the interviewer notes that SAIKI's lyrics are “about half Japanese and half English.” SAIKI revealed that because it is an anime popular overseas too, the anime side had told them they “didn't need to stick so much to Japanese.”

As for the company behind the band, the copyright line on the official site reads “MAIDIT.” However, whether MAIDIT is the band's management agency could not be confirmed from what the site shows. The page for the Budokan shows lists them as presented by CREATIVEMAN PRODUCTIONS, planned by BAND-MAID, in cooperation with PONY CANYON.

In Summary

A band dreamed up in an Akihabara maid café was found abroad through a single video, “Thrill,” and went on to be welcomed in Mexico as “already Mexican.” When you consider that there were plans for the band to end with that very release, it is a curious twist of fate.

In the official announcement of January 30, 2026, the band said it would “take a brief hiatus from live performances” after the two nights at the Nippon Budokan in November and return in 2028, the year of its 15th anniversary (as of November 1, 2026).

For another Japanese group with a big following abroad, see our BABYMETAL article (in Japanese). It covers how the titles of BABYMETAL's official YouTube videos became almost all English, which may make an interesting read alongside this one.

The post BAND-MAID: “Thrill” Was Supposed to Be Their Last Release. Mexico to Budokan first appeared on タツの気になるYouTuber事情.

Still, she chose to sing again. Feeling that “life is too short,” she made the theme of an album, in her words, “to show off myself without fear.”

For this profile, we went through the newspaper and music-media interviews she gave, her official biography, the captions of a podcast, and the titles of the videos we could list on YouTube. The numbers are as of November 1, 2026, measured by this site with the YouTube API. We have not watched the videos themselves; we checked what they contain only through their titles and descriptions.

Juna Serita's Name and Age: What the Sources Say

Her official biography introduces Juna Serita as “a bassist, vocalist, composer, and bandleader from Ishikawa, Japan.” She comes from the town of Uchinada in Ishikawa Prefecture: a July 2021 article in the Hokuriku Chunichi Shimbun (in Japanese) calls her an Uchinada native and gives her age at the time as 27. We could not confirm her date of birth in any reliable source.

In Japanese, her name is written 芹田珠奈 (read “Juna”), and some sources write it 芹田ジュナ. Whether that is the name on her official family register, though, we don't know. It may be a bit of a letdown, but we found nothing in which she addresses it herself.

As for where she is based, the culture magazine Itchy Silk introduced her in November 2025 as living in Tokyo. The piece misspells her name as “June” in its text, but it is a Q&A in which she answers for herself.

As of November 1, 2026, her YouTube channel had 279,000 subscribers and about 56.03 million total views, and it showed 582 videos.

From The Blue Hearts to Guitar, Then to Bass

Her way into music wasn't the bass, as it turns out. According to the Hokuriku Chunichi Shimbun, she began writing lyrics and music on guitar at 11, influenced by The Blue Hearts.

In the Itchy Silk interview, too, she looks back: “I always loved singing when I was a kid. I started writing songs, then I wanted to play some instruments to sing with it.” In her words, she was “a vocalist first.” The instrument, she says, “didn’t need to be bass guitar at all,” which is a bit of a surprise.

The turning point came in high school. Thinking “there are countless good guitarists” (translated from the Japanese), she hit a wall and picked up the bass, the paper writes. Her official biography puts her start on bass at 17 (“After picking up bass guitar at 17 years old”). Asked by Itchy Silk whether it was 17, she answered, “I would say 18 years old. That’s the time when I decided to become professional musician.”

Three Part-Time Jobs in High School, and a Family Against It

Her family did not welcome a path into music. Asked by Itchy Silk whether they had encouraged it, she answered: “Not at all! They didn’t like it.” Her family, she said, “wanted me to have a stable job and get married and have kids.” In the same November 2025 article, she added, “I think they are proud of my achievements now!”

As a high school student, she held three part-time jobs at once, to buy gear and to cover the cost of “pay to play” gigs. At a pay-to-play show, the performers are the ones who pay to appear. She worked before school and after it, practiced quietly for one to two hours in the middle of the night, slept three hours, and headed off to an early-morning job again. Every day.

Eventually, in her words, she “kinda got depressed,” and began to wonder, “what am I doing this for?” What kept her going was a thought: “if I become professional, this hard life will be all paid off in future!” That, she says, was “the time I got extra serious.” For a high schooler, it sounds like a very heavy routine.

Studying Under Tetsuo Sakurai at Showa University of Music

After high school she went on to Showa University of Music. Her official biography says she got in on “a full ride scholarship” and studied under Tetsuo Sakurai, a bassist formerly of CASIOPEA.

She told Itchy Silk that until she began taking his lessons, “I was listening to Red Hot Chili Peppers and Maximum the Hormone.” Sakurai pointed her elsewhere: “He recommended me to listen to Jaco, Stevie Wonder, Earth Wind & Fire, Tower Of Power.” Jaco, here, is Jaco Pastorius.

That last name turns up on YouTube, too. The oldest video we could confirm in the API listing is a Tower of Power bass cover from November 23, 2014.

Her official biography also lists performing at a music festival in South Korea at 18, playing the NAMM Show in 2017 and 2018, and appearing in a Sony TV commercial. It also says she was interviewed by the US magazine Bass Player. That claim goes no further than her own side, though: we have not seen the article itself.

One Video Carries the Channel: “Funk No.1”

She probably became widely known through the all-female band TOKYO GROOVE JYOSHI. Her official biography calls her a founding member. An event listing from Triple R, a Melbourne radio station, also describes a band of three, including her, formed in Tokyo in 2018.

The producer's 2019 blog post (in Japanese) tells of finding her on YouTube, going to see her play live, and asking her to join. Whether that was before or after the band formed, the post does not say. It also says that she wrote the words and music for every song on her solo album.

According to Triple R's listing, the band also played clubs in New York. She left the band in 2020, and a new bassist joined.

On YouTube, one of the band's videos stands far above the rest. “Funk No.1,” published on her channel in October 2021, had about 29.03 million views as of November 1, 2026.

The credits in its description read “bass Juna Serita.” We could not confirm when the footage was recorded. Nor did we find any supported explanation for why its views climbed so high.

The skew shows in the numbers. As of November 1, 2026, this one video accounted for just over half of the channel's total views; the next most-viewed among the videos we could list, “What is hip ?” (cover), had about 2.12 million.

As of November 1, 2026, the channel showed 582 videos, and the API listing let us confirm view counts for 574 of them. Of the gap of 8, 2 were slots with a length of 0 seconds and 0 views. Why the other 6 were missing, we could not confirm.

Lined up, those 574 videos had a median of about 10,000 views as of November 1, 2026, and 7 of them had passed 1 million. The channel's numbers alone, in other words, make it hard to say how popular she is overall.

September 2020: Alone to America

After leaving the band, she moved to the US alone in September 2020. According to the paper, she wanted to learn the roots of the music she loves, such as funk and blues. At first, she told the paper, “I didn't know which way was up; I was feeling my way.” Even so, she formed bands of three to five with Americans in Florida and Georgia, and took on backing-band work as well.

The July 2021 article also describes what was hard at the time. A car she had picked up cheaply broke down. She moved people and gear herself, so without a car her work simply stopped. The paper added that she planned to start crowdfunding soon to raise money. Her old blog, where she was asking for support, could not be read as of November 2026, so we do not know how that turned out.

She was back in Japan temporarily at the time, to take part in a music recording for an international conference in Munich, Germany. While there, she also visited the newspaper's office in Kanazawa to promote her album Battle Field.

The paper calls it her first instrumental album, with 10 tracks. “With instrumental music, you can compete on the music alone, whatever your nationality or language,” she said. It sounds like something from a time when she was playing in a country whose language was not her own. Then again, she also said of the title track, “I'd love it to be used as, say, entrance music for combat sports.” It was not all heavy going, it seems.

Writing “Hunter” With Tape on the Keys

In October 2021, she gave a roughly 19-minute interview to a guitar podcast. What follows is what can be read from its auto-captions.

The captions contain mis-recognitions and do not tell the speakers apart. So we do not quote anything she says there; we only summarize it. We have not watched the video itself.

According to the captions, she usually starts a song with the bass, it seems. The melody comes next, and then she programs the drum patterns and keyboards.

The interesting part is how she wrote “Hunter.” She didn't know much scale theory at the time, so she looked up an exotic scale online and put tape on the keys of the notes she could use. From there, it seems, she searched among those notes and settled on the melody. She says it is her favorite song on the album. The music video came out in August 2022.

Her second favorite, “Childhood,” was written first and given its title afterward. She also talks about loving dogs as a child, going outside to look for them and pet them.

She mentions, too, that she had started practicing the saxophone, that she aims to release one album a year, and that she is thinking of a vocal record next.

Two Songs That Didn't Make It Into THE JAZZ AVENGERS

One of the bands she has played in is the jazz band THE JAZZ AVENGERS. Around its 2023 album, it had eight members. According to a Billboard JAPAN interview (in Japanese), the band grew out of a group put together for One Young World in 2021. That summit was held in Munich. It is probably the same international conference she came home to record music for, but the newspaper article does not name the conference.

In the same Billboard JAPAN interview, the band's leader, Senri Kawaguchi, reveals that “Juna-tan,” an affectionate form of Serita's name, was one of the organizers' recommendations. It is fun to see the band's own nickname printed as is.

The song she wrote for the 2023 album is “Pain or Pleasure.” Before it, she had submitted two other songs, but they were rejected because the bass did not stand out, she said. The reason may make you smile. She plays sax as a hobby, she explained, and even though she is a bassist, she tended to build her songs around the sax.

Asked about the band's future, she pictured it five years on: on vacation on a southern island, the phone rings, and everyone gathers for an overseas tour. “My goal is to earn a year's income from that tour,” she said (translated from the Japanese). Quite a dream.

Elsewhere, in an e-mail interview with vois (formerly MusicVoice) (in Japanese) in April 2023, she was asked what she was pursuing in music. Her short answer: she was practicing playing just a little faster. Her reason: “subtracting is easy, but adding doesn't work unless you have something to add” (translated from the Japanese). We read it as wanting to have a wider range to choose from.

Another band she has played in is Muses. In the interview list on the contents page of the November 2022 issue of Bass Magazine (in Japanese), her name appears as 「芹田ジュナ（Muses）」 (Juna Serita, Muses). We have not read the interview itself. Bonedo (in German), a German music-gear site, wrote that as of April 2026 she was a member of both bands. We could not confirm her membership after that.

After “just play bass”: Back to Singing

We found no clear statement from her on when she came back to Japan. What we have is an announcement for a concert at Kanagawa Kenminhall (in Japanese), which says she returned to Japan in 2023. This organizer's announcement is the only source.

Her uploads changed sharply around this time. Counting the 574 videos whose views we could confirm as of November 1, 2026, by year of publication in Japan time, 2022 had 34 and 2023 had 109. The jump is plain to see.

Which brings us to the story this article opened with, from the 2025 interview. Asked about her album SHOW ME RIGHT NOW!, she said, “I always wanted to show my singer-song-writer ability more than bass skills.” But when she sang, people complained and told her “just play bass.” The article does not say when she lost confidence and quit singing.

What changed her mind was a feeling that “life is too short.” If she didn't try, she would never be good, and she would never be “perfect” anyway. With that in mind, she says, she chose the album's theme.

On April 10, 2026, a new album, FLOW, came out. Bandcamp describes it as her “7th album,” with 10 tracks, and as “layered with vibrant vocals.”

One of its tracks, “Still Here,” got a live video in April 2026, and in May a video with Jack Gardiner's name in the title. His is a name her official biography lists among her collaborators.

In the same April 2026 article, Bonedo reported that guitarist Ulrich Ellison's next album was to be recorded in Tokyo in October 2026, and that a German tour with her was planned for spring 2027. We have not been able to confirm that the recording actually took place. Nor did we find any interview in which she talks about FLOW.

The latest video we could confirm is “Juna in Pakistan,” from October 30, 2026. We checked only its title, so we do not know what it shows.

Asked by Itchy Silk about her plans, she answered, “I want to tour all over the world with my own name Juna Serita!” Read as the words of someone who once quit singing, it is a strong line.

The post Juna Serita Was Told to “just play bass.” Why She Went Back to Singing first appeared on タツの気になるYouTuber事情.

そんな見た目と音の
落差で知られるのが、
BAND-MAID
（バンドメイド）です。

じつはこのバンド、
結成から2年ほどの頃に
バンドが終わる予定も
あったことを、
本人たちが
取材で明かしています。

それを止めたのが、
YouTubeに出した
1本のMVだったそうです。

この記事では、
メンバーと結成のいきさつ、
「Thrill」と海外の反応、
そして2026年の
日本武道館公演と
「小休止」の発表までを
順に見ていきます。

チャンネルの数字は、
2026年11月1日に
当サイトが測った値です。

BAND-MAIDのメンバーと結成は？

公式サイトのプロフィールに
載っているメンバーは、
次の5人です。

小鳩ミク（Gt/Vo.）
SAIKI（Vo.）
KANAMI（Gt.）
AKANE（Dr.）
MISA（Ba.）

ボーカルが2人、
ギターが2人という、
ちょっと珍しい
編成ですね。

活動の始まりは
2013年です。

2016年の
ORICONのインタビューも、
「2013年に活動を
スタートした」
と紹介しています。

公式サイトの
2026年1月のお知らせでも、
2028年に
「結成15周年を迎えます」
とあるので、
年は合いますね。

メンバーの集まり方は、
2015年の
J-Generationの英語の取材で、
KANAMIさんが
説明しています。

メンバーを探していた
小鳩ミクさんのもとに
KANAMIさんが誘われて加わり、
KANAMIさんが友人の
AKANEさんを連れてきて、
AKANEさんが友人の
MISAさんを連れてきた、
という順番です。

最後に
ボーカルのSAIKIさんが、
オーディションで
加わったそうです。

友だちの友だちで
楽器隊がそろっていった、
というのは
なんだか微笑ましいですね。

気になる本名や年齢ですが、
公式のプロフィールには
どちらも載っていませんでした。

メンバーの欄にあるのは、
活動名と担当パート、
それに各自のSNSだけです。

結婚についても、
11月1日に
公式プロフィールと検索で
確かめた範囲では、
公表は見つかりませんでした。

少し肩透かしかも
しれませんが、
ここからはバンドとしての
歩みを見ていきます。

なぜメイド服でハードロック？

言い出したのは
小鳩ミクさんです。

ORICONの取材で、
こう振り返っています。

「もともとは音楽を
やりたいと思って
熊本から上京したんですが、
秋葉原のメイド喫茶で
働いているときに
『かわいいメイド服で、
かっこいい曲をやったら
おもしろいんじゃないかな』
って思って」

そこから
「バンドでメイド、
“BAND-MAID”だ！」
と思い付いたのが
きっかけだそうです。

ただ、同じ取材では
「最初はここまで
ハードな音楽性になるとは
思ってなかった」
とも話しています。

方向が決まったのは、
1stシングル
「愛と情熱のマタドール」に
入っていた
「Thrill」でした。

みんなで演奏したときに
「『これだ！』っていう
シックリ感があった」
と小鳩さんは語っています。

メイドの設定は、
ライブの呼び方にも
しっかり生きています。

ライブは「お給仕」、
お客さんは
「ご主人様、お嬢様」、
ライブに来ることは
「ご帰宅」です。

ちなみに、
小鳩さんがギターを
始めたのは
BAND-MAIDを
始めてからでした。

2015年の
J-Generationの英語の取材で、
BAND-MAIDを始めてから
ギターを弾き始めて、
2年ほどになると
話しています。

それから11年ほどたった
2026年10月公開の
BARKSのインタビューでは、
新曲「ENTROPY」で
「初めて、小鳩が
バッキングのレコーディングに
参加しましたっぽ！」
と報告しています。

語尾の「っぽ」は、
小鳩さんの話し方の
トレードマークですね。

記事には
「（全員拍手）」とあり、
KANAMIさんは
「これからは小鳩が
バッキングのギターを
全部やることが」
決まったと続けています。

バンドを始めてから
ギターを握った人が、
ここまで来たわけです。
本人にとっても
大きな一歩
だったのでしょうね。

公式YouTubeでいちばん見られているのは「Thrill」

BAND-MAIDの公式チャンネルは、
2013年10月22日に
作られています。

2026年11月1日に
当サイトが測った時点で、
登録者は80.5万人、
総再生回数は
3億965万回あまりでした。

公式プロフィールの
「YouTubeの総再生回数は
3億回を超える」
という一文とも、
食い違いのない数字ですね。

同じ日のチャンネルの
画面の表示では、
動画は180本です。

チャンネルの説明欄は英語で、
「-An impossibly hard
rocking maid band-」
という一文があります。
海外の視聴者を
意識しているようですね。

題名を見ると、
並んでいるのは
MVとライブ映像、
新曲の予告が中心です。

いまある動画で
いちばん古いのは、
2014年11月20日に
公開された
「Thrill」のMVです。

そして11月1日の時点で、
再生回数がいちばん多いのも
この「Thrill」でした。

2,395万回あまりで、
2位の
「REAL EXISTENCE」
（2015年6月公開）の
1,643万回あまりを
大きく引き離しています。

3位が
「Choose me」
（2017年6月公開）、
4位が
「DICE」
（2018年3月公開）と、
上位は2010年代の
MVが占めていますね。

年ごとの本数を
数えてみると、
2023年までは
1年に1〜10本でした。

それが2024年は37本、
2025年は56本と、
ぐっと増えています。

増えた分の多くは
1分以内の短い動画です。

2025年の56本のうち
48本が60秒以下で、
そのうち32本は
題名に「Teaser」と付いた
新曲の予告でした。

アニメの主題歌に
合わせた動画も目立ち、
KANAMIさんが
「Ready to Rock」を
弾いてみせる動画や、
浦和希さんと
小鳩さんの
「Official Talk Video」
も出ています。

新曲が出るたびに、
予告を何本も重ねて
盛り上げていく。
そんな使い方に
変わってきている
ようですね。

「Thrill」が最後の作品になる予定だった？

この「Thrill」には、
2021年10月の
TOKIONのインタビューで
メンバー自身が
「あまり言ったことなかった」
という話があります。

小鳩さんは
こう切り出しています。

「実は結成から
2年ぐらい経った頃、
BAND-MAIDが
終わる兆しが
あったんですっぽ。
でも、海外からの反応が
救いになって
続けることが
できたんですっぽ」

続けてSAIKIさんが
「これまであまり
言ったことなかった
ですけど（笑）」
と添えています。

聞き手が
「Thrill」のMVのことかと
尋ねると、
小鳩さんは
「あれがなかったら、
あの作品を最後に
バンドが終わる予定も
ありましたっぽ」
と答えました。

ただし、
メンバーがそのとき
悩んでいたわけでは
ないようです。

SAIKIさんによると、
5人がそれを知ったのは
もっと後のこと。
「本当はあれが最後になる
予定だったんだよ」と
聞かされたそうです。

ある日、社長から
突然言われて、
「そうだったんですかっぽ!?」
と驚いたと
小鳩さんは話しています。

SAIKIさんは
「『よかったねぇ……』って
みんなで（笑）。
だから、『Thrill』の
おかげです」
と笑っていました。

では、
海外の反応は
どこから来たのか。

きっかけは、
「Jrock Radio」が
「Thrill」のMVを
紹介したことでした。

小鳩さんは
「SNSのフォロワーが
海外から急に増えて、
『みんな、アカウント
乗っ取られたか!?』」
と振り返っています。

原因を見つけたのは
KANAMIさんでした。

しかもSAIKIさんによると、
先方からメールは
来ていたらしいのですが、
「英語だったし、
よくないメールかと思って
当時のマネージャーも
そのままやり過ごしていた」
とのこと。

知らないところで
バンドの命運が
動いていたというのは、
なんとも
不思議な話ですね。

なお、
この「終わる予定」の話は、
当サイトが探した範囲では
このTOKIONの取材でしか
確かめられませんでした。

本人たちも
あまり話してこなかった
エピソードなので、
ほかの取材で見つからないのも
無理はないのかも
しれません。

初めての海外単独ライブはメキシコ

海外の反応は、
すぐにライブの
場にもつながりました。

海外で初めての
お給仕は、
2016年3月27日に
アメリカ・シアトルで
開かれたイベント
「Sakura-Con」です。

ORICONの取材で
小鳩さんは、
「『100人くらいかな？
300人来てくれたら
大成功だね』って
言ってたんですけど、
その10倍の方が
来てくれて」
と振り返っています。

そして、
初めての海外単独ライブの
行き先はメキシコでした。

TOKIONの取材で
小鳩さんは、
「『メキシコでお給仕が
決まりました』って
急に言われて、
『え、メキシコ!?』って」
と話しています。

その頃は、
アメリカよりメキシコのほうが
ファンが多かったそうです。

会場は1000人キャパ。
日本でも
そこまで大きな会場で
やったことがなく、
「前列しかいなかったら
どうする？」
と言っていたものの、
「実際はパンパン
だった」
とのこと。

その後の歩みは、
公式プロフィールに
まとまっています。

公式プロフィールによると、
2019年に
「Live Nation」との
ツアーパートナーシップを発表、
2021年には
Netflix映画『Kate』で
ハリウッドデビュー。

2022年の全米ツアーは
動員が二万人を超え、
2023年には
「ロラパルーザ」を含む
4つの大型海外フェスに
出演したとあります。

メキシコとの縁は、
2026年にも
続いていました。

BARKSの10月23日の記事によると、
ワールドツアーの北米編は
シカゴから
メキシコシティまでの
7都市で、
全公演を通じて
1万人を動員したそうです。

その最終日、
10月17日の
メキシコシティ公演には、
メキシコのハードロックバンド
THE WARNINGの
ダニエラ“ダニー”さんが
登場しました。

2024年に出した
共作曲
「SHOW THEM」を
一緒に披露しています。

演奏の前には
会場から
「¡BAND-MAID, hermanas,
ya son mexicanas!」
というコールが
起きたそうです。

BARKSの訳では
「BAND-MAID、
姉妹たちよ、
あなたたちは
もうメキシコ人だ！」。

初めての海外単独ライブを
開いた国で、
こう迎えられたわけですね。

2021年に中止になった日本武道館と、2026年の「小休止」

BAND-MAIDにとって、
日本武道館は
一度は公演を
予定していた
舞台でした。

Real Soundの2021年1月の記事によると、
2021年2月11日に
予定していた
日本武道館のお給仕は、
中止になっています。

メンバーは
声明で
「今の私達にできる
一番の選択は
中止することだと
決断しました」
とつづりました。

中止とあわせて、
同じ2月11日に
別の会場から
無観客の配信お給仕を
行うことも
発表されています。

そして
2026年1月30日、
公式サイトのお知らせで
大きな発表がありました。

BAND-MAIDは、
11月13日・14日の
日本武道館2days公演を
もって
「一度お給仕（ライブ）を
小休止」し、
「世界征服に向けた
充電期間」に入ると
発表しています。

発表では、
2027年度中の
お給仕は予定しておらず、
期間中も
制作活動は続け、
結成15周年の2028年に
「再び皆様のもとへ
戻ってまいります」
としています。

（ここまでは
2026年11月1日に
確認した時点の
情報です。）

休むのは
ライブだけで、
曲づくりは
止めないということですね。

休む理由として
書かれているのは、
この「充電期間」という
言葉だけでした。

武道館の2日間は、
主催のCREATIVEMANのページによると、
11月13日（金）が18時、
14日（土）が17時開演。
全席指定で11,000円と
案内されています
（11月1日に確認）。

公式サイトの
10月31日の更新では、
14日はSOLD OUT、
13日は一般発売中と
なっていました。

渡米の直前、
夏の終わりに行われた
BARKSのインタビューで、
SAIKIさんは
こう話しています。

「目の前のことを
一個一個やっていって、
ひとつクリアするたびに
そこで得るものがある。
それを繋げていくと
自分たちのストーリーに
なっていく」

小鳩さんも
「最初のうちは本当に、
『すべては武道館に向けて』
という気持ちで
いました」
と話しています。

ただ、続けて
物事が進むにつれて
「全然それだけでは
なくなってきてますっぽ」
とも語っていました。

武道館だけを
目指していたツアーが、
いつの間にか
それ以上のものに
なっていた、
ということなのでしょうね。

レーベルと運営会社は？

メジャーデビューは、
2016年5月18日に出た
ミニアルバム
『Brand New MAID』です。

2025年8月の
ポニーキャニオンのプレスリリースでは、
EP『SCOOOOOP』を
10月22日に出すと
発表しました。

『全修。』のオープニング
「Zen」、
『ロックは淑女の
嗜みでして』の
オープニング
「Ready to Rock」、
『桃源暗鬼』の
エンディング
「What is justice?」
が入った1枚です。

アニメの主題歌が
これだけ続くと、
アニメをきっかけに
BAND-MAIDを知った人も
いそうですね。

2026年10月28日には、
シングル「SPIN」が
出ています。

Real Soundの9月の記事によると、
アニメ
『BEYBLADE X
ベイキングダム編』の
エンディングテーマです。

同じ記事では、
アニメは10月9日から
公式YouTubeチャンネル
「ベイチューブ」ほかで
毎週金曜夜7時に
配信されると
紹介されていました。

BARKSのインタビューでは、
聞き手が、
SAIKIさんの歌詞が
「日本語と英語が
半々ぐらい」
だと触れています。

SAIKIさんは、
海外でも人気のアニメなので
「そんなに日本語に
こだわらなくていい」
と先方から
話があったと
明かしていました。

運営の会社については、
公式サイトの
著作権表記が
「MAIDIT」でした。

ただ、
MAIDITが所属事務所に
あたるのかどうかまでは、
サイトの表記からは
確かめられませんでした。

武道館公演のページには、
主催が
CREATIVEMAN PRODUCTIONS、
企画がBAND-MAID、
協力が
PONY CANYONと
書かれています。

まとめ

秋葉原のメイド喫茶で
思い付いたバンドが、
「Thrill」1本で
海外に見つかり、
メキシコで
「もうメキシコ人だ」と
迎えられるまでになりました。

あの作品を最後に
終わる予定もあった、
という話を思うと、
不思議なめぐり合わせ
ですね。

2026年1月30日の
公式発表では、
11月の日本武道館2days公演を
もってお給仕を
小休止し、
結成15周年の2028年に
戻ってくるとしています
（2026年11月1日に
確認した時点）。

同じように
海外での人気が厚い
日本のグループとしては、
BABYMETALの記事も
書いています。

公式YouTubeの
動画の題名が
ほとんど英語になった、
という話も
あわせて読んでみると
面白いかもしれません。

The post 「本当はあれが最後になる予定だった」BAND-MAID（バンドメイド）を続けさせた「Thrill」と、メキシコから日本武道館まで first appeared on タツの気になるYouTuber事情.

ベーシストのJuna Serita
（芹田珠奈）さんは、
2025年11月の記事で、
そう言われて自信をなくし、
歌をやめたと話しています。

それでも彼女は、
もう一度歌うことを選びました。
人生は短すぎると感じて、
怖がらずに自分を見せることを
アルバムの主題にしたのだそうです。

今回は、本人が答えた
新聞や音楽メディアの取材、
公式プロフィール、
ポッドキャストの字幕、
YouTubeで一覧できる動画の題名を
調べてみました。

数字は2026年11月1日の
時点で、当サイトが
YouTubeのAPIで測った値です。
動画そのものは視聴しておらず、
内容は題名と説明欄で
確かめています。

Juna Seritaさんの本名や年齢は

公式サイトのプロフィールは、
Juna Seritaさんを
石川県出身のベーシスト、
ボーカリスト、作曲家、
バンドリーダーと紹介しています。

出身は石川県の内灘町です。
2021年7月の
北陸中日新聞の記事に
「内灘町出身」とあり、
当時の年齢は27歳でした。

生年月日までは、
確かな資料で
確かめられませんでした。

日本語では
芹田珠奈（じゅな）の表記が
使われ、芹田ジュナと
書かれた資料もあります。

ただ、芹田珠奈が戸籍上の本名か
どうかは分かりません。
少し肩透かしかもしれませんが、
本人が語った記述は
見つかりませんでした。

拠点は、2025年11月の
英語のカルチャー誌Itchy Silkが
東京在住と紹介しています。
この記事は本文で名前を
「June」と誤記していますが、
本人へのQ&Aです。

YouTubeチャンネルの登録者は
2026年11月1日の時点で
27.9万人、
総再生は約5,603万回、
チャンネルに表示された動画数は
582本でした。

ブルーハーツからギター、そしてベースへ

音楽の入口は、
ベースではなかったんですね。
北陸中日新聞によると、
11歳のときにザ・ブルーハーツの
影響を受けて、ギターで
作詞と作曲を始めています。

Itchy Silkの取材でも、
子どものころから
歌うことが好きで、
曲を書き始めて、
一緒に鳴らす楽器が欲しくなった
と振り返っています。

本人の言葉は
「a vocalist first」、
つまり先にあったのは歌です。
楽器はベースでなくても
よかったそうで、
少し意外な答えですね。

転機は高校時代でした。
「うまいギタリストはごまんといる」
と挫折して、
ベースを手に取ったと
新聞は書いています。

始めた年齢は、
公式プロフィールでは17歳です。
Itchy Silkで17歳かと聞かれた
本人は18歳だと思うと答え、
プロになると決めた時期だと
話していました。

高校でアルバイト3つ。家族には反対された

音楽の道は、
家族に歓迎されたわけでは
ありませんでした。
Itchy Silkで家族の応援を
聞かれた本人の答えは
「Not at all!」です。

安定した仕事に就いて、
結婚して、子どもを持ってほしい。
家族はそう望んでいたと
本人は話しています。

続けて、2025年11月の記事では、
自分の実績を誇りに思って
くれていると思う、
とも答えていました。

高校生の本人は、
機材を買うためと、
「pay to play」のライブの
費用を稼ぐために、
アルバイトを3つ掛け持ちしました。

pay to playは、出演する側が
お金を負担する形のライブのことです。
学校の前にも後にも働いて、
夜中に1〜2時間、音を抑えて練習し、
3時間眠ってまた早朝の
アルバイトへ向かう毎日でした。

やがて本人の言葉で
「kinda got depressed」、
何のためにやっているのか
分からなくなったといいます。

そこで支えになったのが、
プロになればこの生活は
報われるという考えでした。

本気になったのは
そのときだったそうです。
高校生の話としては
かなり重い毎日だったのでは
ないでしょうか。

昭和音楽大学で櫻井哲夫さんに師事

高校を出て進んだのは
昭和音楽大学です。
公式プロフィールは、
「full ride」の奨学金で入学し、
櫻井哲夫さんに師事したと
書いています。
櫻井さんは元CASIOPEAの
ベーシストです。

Itchy Silkでは、
櫻井さんのレッスンを受けるまで
レッド・ホット・チリ・ペッパーズや
マキシマム ザ ホルモンを
聴いていたと話していました。

そこで櫻井さんに勧められたのが、
ジャコ（ジャコ・パストリアス）、
スティービー・ワンダー、
アース・ウィンド＆ファイアー、
タワー・オブ・パワーでした。

最後の名前は、YouTubeにも
出てきます。
APIの一覧で確かめられた動画で
いちばん古いのは、
2014年11月23日の
タワー・オブ・パワーの
ベースのカバーでした。

本人側のプロフィールには、
18歳で韓国の音楽祭に出演、
2017年と2018年にNAMMショーで
演奏、ソニー製品のテレビCMに
出演、といった記述も並びます。

米国の専門誌Bass Playerの
取材を受けたという話もありますが、
こちらは本人側の記述までで、
実物の記事は確かめられて
いません。

再生が偏った「Funk No.1」

名前が広く知られたのは、
女性バンドの
TOKYO GROOVE JYOSHI
でしょう。
公式プロフィールは
創設メンバーと書いています。
メルボルンのラジオ局
Triple Rのイベント紹介も、
2018年に東京で、本人を含む
3人が組んだバンドと書いています。

プロデューサーの2019年の日記には、
YouTubeで彼女を見つけて
ライブへ足を運び、
加入を頼んだとありました。
頼んだのが結成の前か後かは、
この日記からは分かりません。
ソロアルバムは全曲が
彼女の作詞作曲だとも書かれています。

Triple Rの紹介によると、
バンドはニューヨークの
クラブでも演奏しました。
本人は2020年にバンドを卒業し、
後任のベースが加わっています。

YouTubeの数字を見ると、
このバンドの1本が飛び抜けています。
2021年10月に本人のチャンネルで
公開された「Funk No.1」は、
2026年11月1日の時点で
約2,903万回再生されていました。

説明欄のクレジットには
「bass Juna Serita」と
あります。
いつ収録された映像なのかは
確かめられませんでした。
再生がここまで伸びた理由も、
裏付けのある説明は見つかりません。

偏りは数字に表れています。
2026年11月1日の時点で、
この1本だけでチャンネルの
総再生の5割強を占め、
次に多い
「What is hip ?（cover）」
は約212万回でした。

2026年11月1日の時点で、
チャンネルの表示は582本、
APIの一覧で再生数を
確かめられたのは574本です。
差の8本のうち2本は、
尺が0秒で再生も0の枠でした。
残りの6本の理由は
確かめられませんでした。

この574本の再生を並べると、
2026年11月1日の時点で
真ん中の値は約1万回で、
100万回を超える動画は7本です。
チャンネルの数字だけを見て
全体の人気を語るのは
難しいということですね。

2020年9月、単身でアメリカへ

バンドを離れた本人は、
2020年9月に単身で渡米しました。
新聞によると、ファンクや
ブルースといった好きな音楽の
ルーツを学びたかったからです。

最初は「右も左も分からず、
手探りだった」と話しています。
それでもフロリダ州や
ジョージア州で米国人と
3〜5人のバンドを組み、
バックバンドの仕事もこなしました。

2021年7月の記事には、
当時の苦労も出てきます。
格安で手に入れた車が壊れた、
という話です。
人も機材も自力で運ぶので、
車が無いと活動が
止まってしまうわけですね。

資金を集めるために、近く
クラウドファンディングを始める
とも書かれていました。
呼びかけ先だった本人の
旧ブログは2026年11月の時点で
読めず、結果は分かりません。

本人はこのとき一時帰国していて、
目的はドイツのミュンヘンの
国際会議の音楽収録でした。
合わせて、アルバム
「バトルフィールド」の宣伝で
金沢の新聞社を訪ねています。

初めての器楽曲のアルバムで、
全10曲です。
「器楽曲なら国籍、言語を問わず
音楽だけで勝負ができる」。
言葉の違う国で演奏を続けていた
時期らしい話ですね。

もっとも本人は、タイトル曲を
「格闘技の入場曲なんかに
使ってほしい」とも話しています。
重い話ばかりではなかったようです。

テープを貼って書いた「Hunter」

2021年10月には、
ギターのポッドキャストの
19分ほどのインタビューに
出ています。
ここからは自動字幕で読める
範囲の話です。

字幕には誤認識があり、
話者の区別もありません。
そこで発言の引用はせず、
内容の要約だけにとどめます。
映像そのものは見ていません。

字幕によると、曲作りは
たいていベースが先のようです。
メロディーがその後に来て、
ドラムのパターンや鍵盤を
打ち込んでいくといいます。

おもしろいのは
「Hunter」の作り方でした。
当時は音階の理論に詳しくなく、
異国風の音階をインターネットで調べて、
使える音の鍵盤に
テープを貼ったそうです。

その中で音を探して、
メロディーを決めていった
という流れのようです。
本人はこの曲がアルバムで
いちばん好きだと話しています。
ミュージックビデオは
2022年8月に公開されました。

2番目に好きな「Childhood」は、
曲が先にできて、題名は後から
付けたものだそうです。
子どものころは犬が大好きで、
外へ探しに行ってはなでていた、
という話も出てきます。

サックスの練習を始めたことや、
アルバムは年に1枚出すのを
目標にしていること、
次は歌の作品を考えていること
にも触れています。

THE JAZZ AVENGERSで2曲がボツになった話

本人が参加したバンドの
1つが、ジャズバンドの
THE JAZZ AVENGERSです。
2023年のアルバムのころは
8人編成でした。

Billboard JAPANの取材
によると、原型は2021年の
ワン・ヤング・ワールドのために
組まれたグループでした。

このサミットの開催地はミュンヘンです。
先ほどの一時帰国の国際会議と
同じものと考えられますが、
新聞の記事に会議の名前は
出ていません。

Billboard JAPANの
同じインタビューで、
リーダーの川口千里さんは、
「ジュナたん」を運営側の推薦だった
と明かしています。
バンド内の呼び名が
そのまま載っているのは楽しいですね。

2023年のアルバムで
本人が書いた曲は
「Pain or Pleasure」です。
この曲の前に2曲を出したものの、
ベースが目立たないので
ボツになったといいます。

理由はちょっと微笑ましいかもしれません。
趣味でサックスをやっていて、
ベーシストなのに
サックス中心で曲を
作ってしまいがちだった、
と本人が話していました。

バンドの未来を聞かれた場面では、
5年後の話をしていました。
南の島でバカンス中に電話が鳴り、
海外ツアーへ集まるイメージで、
「そのツアーで年収を稼ぐのが
目標です」と答えています。
夢のある話ですね。

一方で、
vois（旧MusicVoice）のメールインタビュー
（2023年4月）では、音楽で
追求していることを問われ、
少しだけ速く弾く練習をしている、
と短く答えていました。

理由は「引き算は簡単ですが
足し算は足す部分を持ち合わせて
なければ成立しない」から。
選べる幅を持っておきたい、
という話のように読めます。

もう1つ、参加したバンドがMusesです。
ベース・マガジン2022年11月号の
目次のインタビュー欄に、
「芹田ジュナ（Muses）」の名が
載っていました。
本文は読めていません。

ドイツの楽器メディア
Bonedoは、2026年4月の時点で
どちらのバンドにも
在籍していると書いています。
その後の在籍までは
確かめられませんでした。

「just play bass」のあと、歌に戻るまで

帰国の時期は、はっきりした
本人の発言が見つかりませんでした。
神奈川県民ホールの公演の発表は
「23年に帰国」と書いていて、
根拠はこの主催者発表の1件です。

投稿の動きは、この前後で
大きく変わっています。
2026年11月1日の時点で
再生数を確かめられた574本を、
日本時間の公開年で数えると、
2022年は34本、2023年は109本でした。
増え方がはっきりしていますね。

そして2025年の取材で語ったのが、
冒頭の話です。
アルバム
「SHOW ME RIGHT NOW!」に
ついて聞かれて、本人は
ベースの腕前よりも、シンガー
ソングライターとしての力を
見せたかったと答えています。

ところが歌うと文句を言われ、
「just play bass」と
告げられました。
自信をなくして歌をやめた時期が
いつなのかは、記事に
書かれていません。

変わったきっかけは
人生は短すぎるという感覚でした。
やってみなければうまくならないし、
どうせ完璧にはならない。
そう考えて、アルバムの主題を
決めたといいます。

2026年4月10日には、新しい
アルバム「FLOW」が出ました。
Bandcampの紹介によると
7枚目のアルバムで、全10曲でした。
ボーカルを重ねた作品と
紹介されています。

収録曲の「Still Here」は、
2026年4月にライブの動画が公開され、
5月にはJack Gardinerさんの名前を
題名に入れた動画も公開されました。
公式プロフィールで共演者に
挙がっている名前です。

Bonedoは2026年4月の同じ記事で、
ギタリストの
Ulrich Ellisonさんの
新作の録音が2026年10月に東京で、
本人も加わるドイツのツアーが
2027年春に予定されていると
伝えていました。

ただ、録音が実際に行われたかは
確かめられていません。
「FLOW」について本人が語った
取材も、見つかりませんでした。

確認できた最新の動画は
2026年10月30日の
「Juna in Pakistan」
でした。
題名しか確かめていないので、
中身は分かりません。

Itchy Silkで今後の予定を
聞かれた本人の答えは、
「I want to tour all over
the world with my own
name Juna Serita!」でした。
一度は歌をやめた人の言葉として
読むと、力強い一文ですね。

The post 歌うと「just play bass」と言われた。Juna Serita（芹田珠奈）さんが、やめた歌をもう一度アルバムにした理由 first appeared on タツの気になるYouTuber事情.

その人が
オーイシマサヨシさんです。
漢字の大石昌良さんとしても
活動していて、YouTubeの登録者は
2026年11月1日の時点で
47万人でした。

「2つの名前は別の人なの？」
「年齢はいくつ？」
「結婚はしているの？」
「ピザラジオは今どうなったの？」
気になっている方も
いるのではないでしょうか。

そこで今回は、公式サイトと
チャンネルの説明欄、
本人が語った取材記事を
調べてみました。
登録者や再生回数の数字は、
2026年11月1日に当サイトが
YouTubeのAPIで測った値です。

動画の話は説明欄と
自動生成の字幕から
拾ったものなので、
字幕の語は要旨として
書いています。

オーイシマサヨシと大石昌良は同じ人？年齢と出身は

結論から書くと、同じ1人です。
公式サイトも
「大石昌良／オーイシマサヨシ」と
2つの名前を並べていて、
プロフィールも同じ場所にあります。

生まれは1980年1月5日で、
2026年11月1日の時点で
46歳です。
出身は愛媛県宇和島市、
血液型はA型でした。

カタカナの名前について、
チャンネルの説明欄には
こう書かれています。

「シンガーソングライター
大石昌良がエンターテイナーとしての
側面を強めてアニメやゲーム楽曲等を
歌う時に使用する名義」

見た目にも違いがあります。
THE FIRST TIMESの
2026年3月のコラムによると、
オーイシマサヨシでは
黒縁メガネがトレードマークで、
大石昌良ではメガネを外すそうです。

週刊女性PRIMEは、
オーイシマサヨシは
大石昌良の遠い親戚という
「設定」だと書いていました。
ファンにとっては、
おなじみの遊びなのかもしれませんね。

「アニソン界の
おしゃべりクソメガネ」という
キャッチコピーは本人発です。
ラジオ番組のXが引いた言葉は
「余白があるアーティストって
アニソン界にあまりいなかったから」
でした。

「全部僕です」3つの顔を語ったピラミッド

この人を知るうえで
一番の手がかりになるのが、
「全部僕です」という言葉です。

弾き語りのライブ
「弾き語りラボ」のMCで、
本人はファンにこう語りました。
「アニソンをやっている僕を
認めてください。全部僕です。
大石昌良です」

背景には、昔からのファンの
複雑な気持ちがあったようです。
ねとらぼの2019年6月の取材で、
本人はステージでアニソンを
歌ってほしくないという意見も
あったと明かしています。

その取材で語ったのが、
ピラミッドのたとえです。
少し長いのですが、
本人の言葉で読んでみましょう。

「例えばてっぺんに“大石昌良”という
一人の人間がいるピラミッドが
あるとしたら、その下に
バンドマンの“大石昌良”がいて
“オーイシマサヨシ”がいて、
作家の僕もいる。全部が僕なんです」

名前は2つでも、
顔は3つあるということですね。
THE FIRST TIMESによると、
ほかの人へ曲を提供するときは
大石昌良の名前を使っています。

バンド解散とピザ店のアルバイト。「3度目のデビュー」まで

ピラミッドの土台は、
宇和島での高校時代にあります。
ライブハウスのない街で、
離れ小屋を建てて練習し、
カラオケのパーティールームに
父親と舞台を手作りしたそうです。
場所から自分で作る癖は、
この頃からなのかもしれません。

その後は関西の大学に進み、
在学中の1999年に
スリーピースバンドの
Sound Scheduleを
結成します。
2001年にメジャーデビューしますが、
2006年に解散しました。

バンドは2011年に再結成していて、
2025年のさいたまスーパーアリーナ
公演にもゲストで出ています。
この時間も、ピラミッドの
大事な一部なのでしょうね。

2008年には大石昌良として
ソロデビューしました。
それでもパルコの2019年の資料は、
「アルバイトで生計を立てる日々が
しばらく続く」と書いています。

本人もねとらぼで、
「解散したバンドの偶像と
戦っていた」と振り返りました。
「ごはんを食べるのも
大変だったんだよ」とも
話しています。

アルバイト先はピザ店でした。
2021年の曲
「ロールプレイング」のMVは、
「7年前までバイトしてた
ピザ屋さん」に協力してもらい、
半生をドラマ風にしたと
本人がXに書いています。

THE FIRST TIMESの
コラムによると、
配達先で元マネージャーと再会し、
現状の情けなさに気づいて、
音楽だけで食べていくと
決めたそうです。

流れを変えたのは、
2013年のアニメ
『ダイヤのA』の主題歌でした。
オリコンの取材で本人は、
アニソン界に足を踏み入れる
きっかけだったと語っています。

そして2014年8月27日、
「君じゃなきゃダメみたい」で
オーイシマサヨシとして
デビューします。
説明欄の言葉を借りれば、
「自身3度目のデビュー」でした。
3回デビューした人は、
そう多くないでしょうね。

2017年には、作詞作編曲を手がけた
「ようこそジャパリパークへ」が
大ヒットします。
30代の後半で、ようやく名前が
届いたと言えるかもしれません。

YouTubeは主に2つ。「企画倒れの男」と15秒の動画

カタカナと漢字の名前それぞれで、
主に使っているYouTubeの
チャンネルが2つあります。
数字も性格も、
かなり違っていました。

先に始まったのは、
大石昌良の弾き語りラボです。
2017年12月に開設され、
登録者は21万7,000人、
動画は76本でした。
どちらも2026年11月1日の
時点の数字です。

このチャンネルで印象的なのが、
2020年5月24日の配信です。

配信の中で登録者10万人を
迎えるはずが、始まる前に
到達してしまいました。
Real Soundによると、
本人は冒頭で「終了～！」と宣言し、
「企画倒れの男」になったそうです。

それでも配信は
2時間半ほど続いています。
残された動画は、
約54万回再生されていました。
失敗まで題名にしてしまうところが、
この人らしいのかもしれませんね。

76本のうち67本は
1時間以上の動画です。
最近は屋外からの配信もあり、
2024年の代々木公園に続き、
2025年8月27日には
さいたまスーパーアリーナの前で
歌っていました。

そのアリーナで公演を開く、
ちょうど1か月前のことです。
2026年8月には
水戸駅でも配信していました。

もう1つのオーイシマサヨシは、
2020年4月に開設されました。
総再生は約3億6,000万回、
動画は394本で、
こちらも同じ日の数字です。

大きな特徴は短さです。
394本のうち314本が
60秒以下でした。

年ごとの本数は
2022年の13本から
2023年の102本へ増えています。
本人の説明は見つからず、
増えた理由は分かりませんでした。

代表的なのが、
「作曲者本人が武道館で
ライブしてみた」の動画です。

長さは15秒で、
再生回数は約1,347万回でした。
ハッシュタグには
「サインはB」「推しの子」が
並んでいます。

一番再生されているのは、
26秒の「こんなんされたら
歌えんやん」で約2,048万回です。
1時間の弾き語りと15秒の動画を、
同じ人が出していることになります。
ピラミッドの話を思い出しますね。

結婚は？2020年に本人が報告

結婚については、
本人が報告しています。
2020年7月31日に
Xへ投稿した文面は、
次のとおりでした。

「私事ではございますが
入籍のお知らせです！
お相手は一般の女性の方です。」

投稿の結びには
「大石昌良ならびに
オーイシマサヨシを
何卒よろしくお願いいたします！」と
ありました。
報告の場でも、
名前を2つ並べていたわけですね。

ピザラジオは休止中？発表のあとも回は続いている

先に答えを書くと、
休止を発表したあとも、
特別な回は続いています。

「オーイシ×加藤のピザラジオ」は、
加藤純一さんとの
Webラジオ番組で、
2018年11月に始まりました。
専用のチャンネルは、
2026年11月1日の時点で
登録者44万9,000人です。

2024年9月25日、
共演者をめぐる騒動を受けて、
本人が1人で配信に出て
活動休止を発表しました。
All Aboutの記事によると、
「看板だけは残させてください」と
関係各所に頼んだそうです。

本人はこの判断について、
「僕ができる最大限のことが
それだった」と語っています。
番組をなくさない道を
探した末の休止だったようです。

その後の動画一覧を見ると、
2025年4月に
「1日限定復活」の特番が出ました。
2026年10月28日には
第142回の「復活SP vol.2」が
公開されています。

ただ、休止の解除を本人が
宣言したかどうかは、
確認できませんでした。
「1日限定」と銘打ちながら
回が重なっている、というのが
2026年11月1日の時点の姿です。

2019年の「大きな同窓会」と、2日続けて立った武道館

武道館の話は、
ねとらぼの取材の最後に
もう出てきます。
2019年の本人は、
こう語っていました。

「武道館でやるときは、
きっといまのファンも
昔のファンもみんな
来てくれると信じていて、
僕は“大きな同窓会”が
できると思っています」

発表は2023年3月25日でした。
THE FIRST TIMESによると、
本人はSNSに
「一緒に夢を叶えたいです！！！！！」
と書いています。
「！」の数に、
喜びがにじんでいるようですね。

最初の「オーイシ武道館」は
2024年3月2日です。
KAI-YOUは
「男性ソロアニソンシンガーによる
初の武道館公演」と書いています。

2025年3月29日には
Vol.2を開きました。
同じ年の9月27日・28日には、
さいたまスーパーアリーナにも
立っています。

そして2026年です。
9月22日に
「オーイシ武道館 Vol.3」、
翌23日に「大石武道館」が
開かれました。
大石武道館は、大石昌良の名前では
初めての武道館で、
弾き語りの公演です。

カタカナと漢字で、
同じ舞台に続けて
立ったことになります。
2026年1月の
誕生日配信でも、
字幕によると弾き語りの武道館を
夢だったと話していました。

大石武道館の日の夜に
公開されたのが、
「武道館」という曲の動画です。

説明欄の冒頭には
「一生忘れらない日になりました。」
（原文のまま）とあります。
続く歌詞には、
「回り道ばっかで
近道はなかった」
「46でオレ武道館さ」という
言葉が並んでいました。

バンドの解散から20年です。
この曲の作詞作曲編曲は
大石昌良となっています。
客席に昔のファンがどれだけ
いたのかは分かりませんが、
2019年の願いを
思い出した人は多いかもしれません。

2027年は横浜アリーナ、そして武道館へ

その先の予定も出ています。
2026年11月1日の時点で、
2027年2月27日・28日に
初の横浜アリーナ公演
「オーイシ横アリ」が組まれています。
KAI-YOUの2026年9月の記事は、
両日とも完売と書いていました。

2027年10月23日・24日には、
「オーイシ武道館 Vol.4」と
「Vol.5」も発表されました。
シリーズで初めての2日連続です。

KAI-YOUはこの流れを
武道館ワンマンの
「シリーズ化」と表現していました。
本人にとって武道館は、
通う舞台になりつつあるようです。

新曲も続いています。
2026年10月7日に公開された
「シュガーソルト」は、
アニメ『塩対応の佐藤さんが
俺にだけ甘い』のOP主題歌です。

公式のスケジュールには
10月27日の『ヤングタウン』も
載っていて、ラジオも続いています。
2021年から担当している番組です。

バンドマン、作家、
そしてメガネの歌い手。
どの顔で出ていても、
本人に言わせれば
「全部僕です」なのでしょうね。

The post 「全部僕です」カタカナでも漢字でも武道館に立った、オーイシマサヨシ（大石昌良） first appeared on タツの気になるYouTuber事情.

チャンネルの名前は
ゴマキのギルドです。
登録者は2026年11月1日の
時点で43万9,000人でした。

最初の動画はモンハンの実況ですが、
2026年11月1日の時点で
いちばん再生されている動画は
LiSAさんの『炎』の歌ってみたです。

本人も2020年の取材で
「実況と言いながら
実況っぽくないんですよ（笑）」
と話していました。

「ゲーム実況のチャンネルなの？」
「美容の動画はどこにあるの？」
「歌の活動とはどうつながるの？」
気になっている方も
いるのではないでしょうか。

そこで今回は、所属先の
プロフィールと、2026年11月1日の
時点で全1,105本ある動画の記録、
本人が語った取材記事を
調べてみました。

数字は2026年11月1日に当サイトが
YouTubeのAPIで測った値です。

動画の話は説明欄と
自動生成の字幕から拾ったので、
字幕の語は要旨として
書いています。

後藤真希の年齢と出身は？デビューは13歳

所属先のプロフィールによると、
生まれは1985年9月23日で、
2026年11月1日の時点で41歳です。
東京都の出身で、血液型はO型でした。
所属はエイベックス・
マネジメント・エージェンシーです。

1999年からモーニング娘。の
3期メンバーとして活躍し、
卒業後はソロで活動しています。
公式ブログには本人の言葉で
「13歳でモーニング娘としてデビューし」
と書かれていました。

結婚については、
2014年の同じ投稿で
7月22日に入籍したことを報告し、
相手については
「お相手は一般の方です」
と書いています。

ゴマキのギルドの開設はいつ？作成の記録と最初の動画

開設の日は、何を指すかで
少し変わるんですよね。
チャンネルの作成の記録は
2020年3月20日でした。

本人もインサイドの取材で
「3月からYouTubeの
ため撮りをしている」
と話しています。

一方で、最初の動画が公開されたのは
2020年4月15日の14時半でした。
題名は「【モンハン実況】
後藤真希YouTube始めます！
#1」で、再生回数は2026年
11月1日の時点で約70万回です。

説明欄の言葉が、
なかなか面白いんです。
「ゲームをプレイしている素の私を見て、
イメージを壊したくない方は
今のうちにお引き取りを〜！笑」
とあります。

国民的なアイドルだった人が
自分で先回りして
笑いにしているわけですね。
同じ言葉は、2026年11月1日の
時点のチャンネル説明欄にも、
あいさつのすぐ後に残っていました。

始めた理由は、2022年の
現代ビジネスの取材で語っています。
「ファンのみんなとの繋がりを
もっと増やしていきたい」
と思ったことがきっかけでした。

コロナ禍で家で過ごす時間が
増える中、楽しんでもらえる企画を
届けたいという思いも
後押しになったそうです。

ゲームをほとんどしない子供だった人が、モンハンの「廃人」に

意外なことに、子どものころは
ゲームに縁が薄かったようです。
インサイドの取材では
「私はゲームをほとんど遊ばない
子供だったんですよ」
と振り返っていました。

小学校を卒業してからは
「20歳過ぎるまでゲームを
一切触っていなかった」そうです。

変わったきっかけは
『モンスターハンター3（トライ）』で、
友達が楽しそうに遊ぶ姿を見て
手を出したと話しています。

そこからの熱中ぶりは相当で、
「そんな廃人のような時代が
あったんです」とのことでした。
プレイ中に「三十数時間プレイしました。
休憩しましょう」という
警告が出たこともあったそうです。

よく引かれる「8000時間」は、
インサイドの地の文と、
電ファミニコゲーマーの記述です。
本人が語った原文は、当サイトが
読んだ範囲では確認できませんでした。

それにこの数字は、
今のプレイ時間ではなさそうです。
2020年の本人は
「私の総プレイ時間のほとんどは
『トライ』と『フロンティア』ですね」
と話していました。

『アイスボーン』については
「週に2〜3時間くらいしか
遊べてません」とも語っています。

では、「実況っぽくない」とは
どういう意味だったのでしょうか。
本人によると、ほかの実況者は
攻略まで細かく伝えているそうです。

自分のほうは
「私が普段のテレビやライブ、
イベントの場で見せていない自分を
見てもらえるチャンネル」
なのだと話していました。

「今は、実況というよりも
リアクション芸みたい（笑）」
という言葉もありました。
攻略の情報ではなく、人を見に行く
チャンネルだと考えると
分かりやすいかもしれません。

2つのチャンネルが1つにまとまった理由

実は、始まりのチャンネルは
2つありました。

2020年4月15日の公式Xの投稿は、
ゲーム実況がメインのギルドと、
美容がメインの「ゴマキとオウキ」の
「2つのチャンネルを開設しましたー！」
というものでした。

この形を1つにまとめると
告げられたのが2024年の秋です。
10月27日に、ギルドのほうへ
「チャンネルからの大切なお知らせ」
という動画が出ました。

自動字幕から要旨を拾うと、
そろそろ1つにまとめたい、
あちこち行き来するより
1つのほうが見やすいのではないか、
なくなるものは無い、
という話をしています。

ゲームで知ったファンにも、
たまには美容やファッションの動画を
見てほしいという話も出てきます。
ゲームの人と美容の人が
同じ部屋に集まる形になったわけですね。

5日後の11月1日には、
ゴマキとオウキ☆の側にも
同じ趣旨の動画が出ています。
こちらのチャンネルの動画は、
2026年11月1日の時点で
この1本だけでした。

その跡は今のギルドにも残っています。
2020年4月15日の
「【YouTubeはじめました】
普段使っているコスメを全紹介します」
はギルドに並ぶ動画ですが、
説明欄にギルドへの案内が付いています。

ギルドの動画なら
自分自身への案内は要らないので、
元はオウキ側の動画だったと
考えられます。
ただ、移した日や仕組みまでは
確認できませんでした。

ですので、2026年11月1日の時点で
約1億2,800万回の総再生は、
ゲームだけの数字ではありません。
美容やライフスタイルの動画も
同じチャンネルの中で数えられている
と見たほうがよいでしょうね。

再生の山はモンハンではなく歌と踊り

全動画を再生回数の順に並べると、
このチャンネルの性格が見えてきます。
2026年11月1日の時点で、
上位10本にゲームの動画は
1本もありませんでした。

1位は2020年11月1日公開の
「LiSA-『炎』/ 後藤真希が
歌ってみた」で、
2026年11月1日の時点で
約749万回です。

2位は同じ年の12月25日の
「【コラボ】辻ちゃんと
ハッピーサマーウエディング
踊ってみた」で、
2026年11月1日の時点で
約525万回でした。

3位は「約15年ぶりに
つんくさんにお会いしました。」で、
2026年11月1日の時点で
約318万回です。
上位10本のうち6本は、
ショート動画も含めて歌か踊りでした。

題名でゲームと分かる動画の
いちばん上は、あの最初の動画です。
2026年11月1日の時点で
約70万回にとどまります。
ゲームで始めたチャンネルの再生の山は、
歌と踊りの側にあるわけですね。

2026年11月1日の時点で、題名に
「歌ってみた」を含む動画は76本、
「踊ってみた」は25本ありました。
モーニング娘。のころを知る人には、
いちばん分かりやすい入り口
だったのかもしれません。

「私の歌声を知ってもらえたら」から30曲へ

歌については、本人なりの
問題意識があったようです。

現代ビジネスの取材では、
名前を聞くと代表曲は
思い浮かぶかもしれないけれど
「歌声はあまりイメージできない」
と話していました。

グループの中では
「一人一人の声はあまり目立たない」
とも語っています。
そして「もっと色々な人に、
私の歌声を知ってもらえたら嬉しいな」
と続けていました。

その言葉のあとに始まったのが、
2022年6月16日からの
30曲歌ってみたです。
1曲目は「ズルい女」で、
30本目は同じ年の9月23日、
本人の誕生日の公開でした。

Oggiの取材では、1曲目について
「自分でもびっくりするくらい
反響がありましたね」と話しています。
つんくさん本人も聴いてくれた
と喜んでいました。

企画は動画の中だけで
終わりませんでした。

LIVE TOUR 2022の
『歌ってみた〜Songs of You
and Me！〜』は、発表の動画の
説明欄によると「歌ってみた」
企画と連動したツアーでした。

音楽の活動はその後も続いています。
所属先のプロフィールによると、
デビュー25周年の2024年に
約13年ぶりのミニアルバム
『prAyer』を発売しました。

2025年10月15日のアルバム
『COLLECTION』には、
花村想太さんとの
「チェケラ」が入っています。

「地元LOVE」とMステ、ZORNとの縁がゲームにも戻ってきた

2026年に大きかったのは、
ラッパーのZORNさんとの共演でしょう。
2月16日の日本武道館の公演に
サプライズで登場したことを、
THE FIRST TIMESが
伝えています。

ZORNさんはステージで
「僕、葛飾区出身で、
姐さん（後藤真希）は
江戸川区出身で隣同士なんですよ」
と話したそうです。

翌日の2月17日に配信されたのが
「地元LOVE feat.
後藤真希」でした。
ZORNさんの名義の曲で、
後藤さんは客演という立場です。

モーニング娘。の
「恋愛レボリューション21」の歌詞が
サンプリングされているんですね。
日刊ゲンダイによると、MVは
2月26日の時点で178万回でした。

4月3日のミュージックステーションの
春の特番の出演者にも、
ZORNさんと後藤さんの名前が
並んでいます。

歌声を知ってほしいという話から
4年でここまで来たと思うと、
感慨深いものがありますね。

面白いのは、この縁が
ゲームの動画にも戻ってきたことです。
3月30日にはZORNさんとの
APEXの動画が出て、
4月7日には「後藤真希＆ZORN」の
スマブラの動画も出ました。

今もゲーム実況のチャンネルなの？

現在形で「ゲーム実況チャンネル」
と言い切るのは難しそうです。
2026年4月7日より後に出た
10月25日までの22本には、
題名でゲームと分かる動画が
ありませんでした。

生配信も、当サイトの判定では
2025年12月4日の
モンハン参加型が最後です。
ただ、2026年はまだ終わっておらず、
ゲームをやめるという宣言も
確認できませんでした。

直近の動画に多いのは、
マネージャーと歩く「ごとマネさんぽ」や
購入品の紹介、美容、近況トークです。

VOCEの2026年6月の記事では、
プロデュースしたスキンケアブランド
rall.+（ラルプラス）について
「私の『こういうのがあったらいいな』を
形にしました」と語っていました。

別の入り口もあります。
2023年に発表されたVTuberの
ぶいごまのチャンネルは、
2026年11月1日の時点で
登録者3万6,400人、54本でした。

最後の公開は2024年10月25日で、
今の活動状況までは確認していません。

ゲームで始まり、美容を迎え入れ、
再生の山は歌と踊りにできました。
それでも2026年11月1日の時点の
説明欄は、あいさつのすぐ後が
「ゲームをプレイしている素の私を見て」
のままです。

実況っぽくないまま、
ここまで来たということなのでしょうね。

The post モンハン実況で始めたチャンネルの再生の山は、歌と踊りだった。後藤真希の「ゴマキのギルド」 first appeared on タツの気になるYouTuber事情.

料理クリエイターの
ケンティー健人さんが
実際に立った分かれ道です。
本人はこれを断って、
2022年5月に会社を辞めました。

料理を始めたのは、
その2年ほど前のことでした。
それまでは料理も動画も
未経験だったといいます。

今回は、本人が答えた
インタビューや、
TikTokとスクールウィズの発表、
YouTubeの全動画の題名を
調べてみました。

YouTubeの数字は2026年11月1日の
時点で、当サイトが
YouTubeのAPIで測った値です。
動画そのものは視聴しておらず、
内容は題名と説明欄、
自動字幕で確かめています。

ケンティー健人さんとは？出身や本名は

ケンティー健人さんは、
料理の動画をTikTokや
YouTubeに出している
クリエイターです。

出身は福井県です。
2024年4月の
ENCOUNTのインタビューでは
「地元福井」と紹介され、
本人も「福井県に住んでいる」と
話しています。

年齢は、2022年7月の
マイナビニュースの取材の時点で
35歳と紹介されています。
誕生日までは
確かめられませんでした。

本名も、本人が語った記述を
見つけられませんでした。
少し肩透かしかもしれません。

2026年8月20日に更新された
事務所の公式ページの時点で、
所属は動画クリエイター事務所の
PPP STUDIOでした。
マイナビニュースによると、
2021年9月からの所属でした。

YouTubeのチャンネル名は
「kenty_cook」です。
登録者は2026年11月1日の時点で
419万人、
総再生は約25億7,252万回でした。

チャンネルの開設自体は
2018年10月です。
ただ、公開されている動画で
いちばん古いのは
2022年4月1日の
「Beef hot sandwich」
という動画で、
開設と投稿の始まりは
別のものと考えられます。

17年の会社員と、料理をしなかった33歳

ENCOUNTの記事によると、
子どものころは
とにかくよく食べる子で、
小学校の時代は肥満でした。
親戚には「将来お相撲さんやね」と
言われていたそうです。

一方で、もの作りが好きな
子どもでもありました。
小学校ではクラフトクラブで
プラモデルに熱中し、
高校はテキスタイルデザイン科に
進んでいます。

部活は中学が剣道部、
高校が弓道部です。
料理の動画からは
少し想像しにくい
経歴かもしれません。

卒業後は地元の
繊維工場に就職しました。
25歳で結婚して婿養子に入り、
結婚生活は9年で
離婚に至っています。

驚くのは、
ここまでの間に料理の経験が
ほとんど無かったことです。

クックパッドニュースの取材では、
ずっと実家で暮らし、
結婚後も奥さんの実家で
同居していたので、
料理をする機会がなかったと
話していました。

「33歳にしてようやく
一人暮らしをはじめる」
ことになり、
それをきっかけに
自炊を始めたそうです。

最初の投稿はダンス、最初の料理は親子丼

一人暮らしを始めたのと同時に、
2020年9月、
TikTokのアカウントを作りました。

ただ、最初に投稿したのは
料理ではありません。
当時はやっていた
ダンスの動画でした。
料理の人の始まりとしては
少し意外ですよね。

2024年1月の
Real Soundの取材では、
「まったくバズらず」と
振り返っています。

そこで「ジャンルはひとつに
絞ったほうがいい」という
動画を見て、
ちょうど始めていた
自炊の様子を投稿しました。
するとダンスより
少しだけ再生が増えたため、
料理に絞ったそうです。

料理の勉強は、
レシピ本を1冊買うところから
始まりました。
Hint-Potの取材では、
買ったレシピ本は
約30冊に上ると紹介されています。

マイナビニュースの2022年の記事では、
参考にしている人として
だれウマさん、山本ゆりさん、
リュウジさんの名前を
挙げていました。

レシピ本を見ながら
最初に作った料理は親子丼です。
休みの日や部活の帰りに、
おばあさんがよく作ってくれた
いちばんの思い出の味でした。

本人はENCOUNTの取材で、
おばあさんのような
甘い味には
ならなかったけれど、
十分おいしく作れたと
話しています。

YouTubeには2024年3月に
親子丼の動画が出ていました。
説明欄が空なので、
この味を再現した回かどうかまでは
分かりません。

おでんの動画と、テロップを外すという判断

最初の転機は
2021年10月6日に投稿した、
198円のおでんを
チューハイと楽しむ動画でした。

Real Soundの取材によると、
当時のフォロワーは14万人ほどで、
この動画が海外の視聴者を中心に
爆発的に再生されたそうです。

ここから、海外の人を意識した
動画づくりが始まりました。

2024年1月の取材で本人が
挙げた工夫のひとつが、
テロップをつけないことです。
本人はこう説明しています。

「日本語や英語で記載しても
ほかの言語圏の方には
結局伝わらないので、
映像だけで完結する動画に
しています」

ENCOUNTの記事は、
14万人のころに
所属事務所から声がかかり、
スタイルを一新したと
書いています。

日本語の文字をやめて、
手元だけの映像から
自撮りで顔を出す形に変え、
調味料は目分量にして
テンポを重視しました。

その結果は
本人の言葉で
「3か月ぐらいで、14万人から
一気に100万人まで」です。

同じ記事によると、
2024年4月の時点の
TikTokのフォロワー
530万人のうち、
日本人は約3割でした。
いちばん多かったのは
米国からのフォロワーです。

なお、この内訳は
TikTokのものです。
YouTubeの視聴者の国別の数字は
公開されておらず、
確かめられませんでした。

ENCOUNTは“脱日本語”の効果を
大きく書いています。
ただ、自撮りや目分量に変えたのも
同じ時期なので、
文字だけが理由とは
言えないでしょうね。

2022年のマイナビニュースの記事では、
服も、料理に目が行くように
派手ではないものを
選んでいると話していました。

タイへの転勤命令と、17年の区切り

動画が伸びても、
本人はしばらく
会社員を続けていました。

マイナビニュースによると、
独立の時期は
慎重に見極めるつもりだった
といいます。
それを動かしたのが、
会社からの
「タイへの転勤命令」です。

「これは人生の分岐点だな、
と思いました」

タイに赴任すれば
仕事は今まで以上に忙しくなり、
動画を投稿する時間は
なくなると分かっていた
といいます。

趣味としてではなく、
もっと動画制作で
挑戦したい。
そう考えて命令を断り、
2022年5月に
17年勤めた会社を退職しました。
高校を出てからずっと
働いてきた人にとって、
大きな決断だったでしょうね。

YouTubeで公開されている
最古の動画が2022年4月ですから、
YouTubeへの本格的な投稿は
退職とほとんど同じ時期に
始まったようです。

2022年5月2日の動画の説明欄には、
TikTokのフォロワーが
200万人に届いたことと、
「今はショート動画のみ」である
ことが書かれていました。

再生最多の巨大フランクフルトと「残り物」

公開されている動画で
いちばん再生されているのは、
2023年7月29日の
「Giant Frankfurt」です。
2026年11月1日の時点で
約2億2,239万回でした。

2位の動画は
同じ時点で約8,800万回なので、
1本だけ
抜きん出ていることになりますね。

上位を見ていて面白いのは、
「残り物」の動画です。
2026年11月1日の時点の4位は
約7,652万回の
「I love
leftover broth」、
8位は約5,667万回の
「I love leftovers」
でした。

残った汁や油で麺やご飯を
作る回が多いようで、
題名に「leftover」が入る動画は、
2026年11月1日の時点でも
このチャンネルの定番でした。
派手な料理よりも、
一人暮らしの台所らしい
話題かもしれません。

題名はほとんどが英語で、
説明欄が空の動画も
たくさんあります。
説明欄を使わない動画が多いのも、
映像で伝える作りと
通じるようです。

他のクリエイターとの
共演も多く見られます。
2023年4月29日には
シェフヒロさんと、
2025年1月14日には
Bayashi TVと
動画を出しています。
後者のチキンカツサンドの回は
2026年11月1日の時点で
約2,112万回でした。

2023年の受賞と、初めてのレシピ本

2023年は、
大きな出来事が続きました。

10月には、
綾鷹カフェの新スタッフに
名前が挙がっています。
同じ月の発表によると、一緒に
就任したのは
修一朗さんや
エミリンさんたちでした。

12月14日には
『TikTok Creator
Awards Japan 2023』が
開かれ、
「Creator of the Year」
に選ばれました。

TikTokの発表は、
年間の動画再生回数や
フォロワー獲得数、いいね数などを
総合的に評価して、
国内のクリエイターで
最もパフォーマンスが高い
アカウントだったと説明しています。

ところが本人は
ノミネートもされておらず、
応援する立場だと
思っていたそうです。
受賞を知ったときは
「えっ、なんで？」と
戸惑ったと話していました。
それだけ想定外の
受賞だったのでしょうね。

その6日後の12月20日には、
初めてのレシピ本
『ケンティー健人の世にもおいしい一人飯
レシピ初公開！
「レシピのほぼないレシピ」』を
光文社から出しました。

発売の発表に載った著者の言葉で、
本人は「僕が料理を始めたのは
たった3年前」と語り、
離婚して一人暮らしを始めたことが
きっかけだったと
書いています。

本人はHint-Potの取材で、
文字が少なく、
調理工程の写真が多い本だと
説明しています。
動画と同じ考え方を
本に持ち込んだのでしょうね。

2025年、バギオでの3か月の英語留学

2025年5月29日、
留学の支援を手がける
スクールウィズが、
英語留学のサポートを発表しました。

発表によると、留学を決めたのは
「もっと多くの人に
自分の言葉で想いを伝えたい」
という思いからでした。
フィリピンのあと、
欧米へも留学する予定と
書かれています。

文字を外して世界に広がった人が、
今度は言葉を学びに行く。
ここは、この人の話で
いちばん面白いところだと思います。

留学の場所は、
本人の動画の題名に出ていました。
2025年5月26日の動画の題名は
「バギオで3ヶ月の英語留学開始。
Pines International
Academy」です。

先頭に「提供:スクールウィズ」と
入っているので、
支援を受けた留学だと分かります。

8月20日の動画には
「3ヶ月間の留学終了」、
8月26日の動画には
「3ヶ月間の留学の結果」と
ありました。

この動画の自動字幕には、
「今まで1人で海外にも
行けなかったんですけれど」という
日本語の語りが残っています。

続けて、
1人で海外に行けるような
自信もついたと述べ、
「本当に行って良かった」と
話しています。
字幕に話者の表示は無いので、
文脈から本人の語りと見ています。
この語りは留学エージェントへの
相談を勧めて結ばれていて、
提供のついた動画でもあるので、
その点は割り引いて
読む必要があるでしょうね。

英語がどこまで上達したのかは、
自動字幕の精度もあって
確かめられませんでした。

バギオの題名の動画は
2025年8月まで続き、
9月からは
「My Australia Vlog
in Brisbane」など、
ブリスベンやシドニーの名前が
題名に入り始めます。

ただ、これが発表にあった
次の留学なのか、
ほかの滞在なのかは、
題名からは分かりませんでした。

2026年の投稿と、福井のこと

2026年11月1日の時点で、
最新の投稿は10月30日でした。
公開中の動画を見る限り、
2022年4月からこの日まで、
いちばん長くあいた間隔でも
約20日です。

2026年8月には、
ぬか漬けの動画が続いていました。
2026年4月2日の動画の題名には
「#福井」が付いていて、
2025年11月にも
「Yutori coffee
in Fukui」という
題名が見られます。

ENCOUNTの取材で語っていた
夢のひとつは、
地元福井の魅力を
世界に発信することでした。
福井の話題が
ときどき題名に戻ってくるのは、
その夢とつながっているのかもしれません。

福井に住んでいるという話は
2024年4月の時点のものです。
TikTokのフォロワーも、
確かめられた最新の値は
2025年5月の550万人でした。

おばあさんの親子丼は、
その2024年4月の記事でも
「まだ再現はできていない」と
紹介されていました。
世界中に見られる料理を
作るようになっても、
追いかけていた味は
福井の台所にあったようです。

The post タイへの転勤を断って、料理動画を選んだ。福井の会社員だったケンティー健人さんと、テロップを外した動画 first appeared on タツの気になるYouTuber事情.